Пабло Пікассо

Привіт! Я Пабло Пікассо, і я хочу розповісти вам свою історію. Усе почалося в місті Малага, в Іспанії, де я народився у 1881 році. Уявляєте, моїм першим словом було не «мама» чи «тато», а «піз»! Це скорочено від іспанського слова «lápiz», що означає «олівець». Мій тато, Хосе Руїс і Бласко, був учителем малювання, і він одразу зрозумів, що я народжений, аби стати художником. Він бачив, як мої очі загорялися, коли я тримав у руках олівець. Я малював скрізь і завжди. Мої зошити були заповнені ескізами всього, що я бачив: голубів на площі, облич людей, навіть звичайних предметів на столі. Я не міг зупинитися! Коли мені було лише 13 років, сталася дивовижна річ. Мій батько працював над великою картиною голубів, але не міг її завершити. Він побачив, як уважно я спостерігаю, і довірив мені закінчити її. Коли він побачив результат, то був настільки вражений, що, кажуть, віддав мені свої пензлі й більше ніколи не малював. Незабаром моя сім'я переїхала до Барселони, і я вступив до художньої школи. Це було як мрія, що стала реальністю, — я міг малювати та писати картини цілими днями, вивчаючи все, що тільки можна було знати про мистецтво.

Коли я став трохи старшим, приблизно у 1900 році, я переїхав до Парижа. О, Париж! Це було місто мрії для кожного художника, сповнене галерей, нових ідей та творчих людей. Але спочатку мені було дуже самотньо. Я сумував за домом, за Іспанією, і мені було трохи сумно. Усі ці почуття я виливав на свої полотна. Я малював усе в холодних відтінках синього та блакитного. Люди, яких я зображував, виглядали зажуреними та замисленими. Цей час у моєму житті тепер називають «Блакитним періодом». Та, на щастя, смуток не тривав вічно. Я знайшов нових друзів, закохався, і моє серце знову наповнилося радістю. І знаєте що? Мої картини теж змінилися! Вони засяяли теплими рожевими, помаранчевими та червоними кольорами. Цей щасливий час назвали «Рожевим періодом». Саме тоді я познайомився з художником на ім'я Жорж Брак. Ми стали найкращими друзями і проводили разом цілі дні, розмовляючи про мистецтво. Ми думали: «А чому картини мають виглядати точнісінько як у реальному житті? А що, як спробувати показати речі по-новому?». І ми придумали щось зовсім інше! Ми почали малювати предмети так, ніби дивимося на них з усіх боків одночасно. Уявіть, що ви розібрали чашку на шматочки, а потім зібрали її на полотні, показуючи її ручку, дно і край водночас. Цей новий стиль ми назвали кубізмом. Це було схоже на складання пазла, де кожна деталь показувала світ під новим кутом. Багатьом це здавалося дивним, але для нас це був спосіб показати правду про речі, а не лише їхній зовнішній вигляд.

З часом я став дуже відомим, але ніколи не припиняв експериментувати. Мені було нудно робити одне й те саме. Я створював скульптури з велосипедних сидінь і керма, які нагадували голову бика. Я робив керамічні тарілки та глечики з кумедними обличчями. Мистецтво для мене було грою, способом досліджувати світ. Але одного разу я створив картину не для розваги. У 1937 році в моїй рідній Іспанії йшла війна, і одне маленьке місто під назвою Герніка було жорстоко розбомблене. Моє серце розривалося від гніву та суму. Я вирішив намалювати величезну картину, щоб показати всьому світу жах війни. Я назвав її «Герніка». Вона чорно-біла, як стара газета, і на ній зображені страждання людей і тварин. Ця картина стала символом миру, нагадуванням про те, що війна — це найстрашніше, що може статися. Я прожив довге життя і покинув цей світ у 1973 році, коли мені був 91 рік. Я малював майже до останнього дня. Дивлячись назад, я розумію, що мистецтво було моїм голосом. Через свої картини, скульптури та малюнки я ділився своїми почуттями, мріями та ідеями з усім світом. І я сподіваюся, що мої роботи надихають вас бачити світ по-своєму.