Поль Сезанн

Привіт! Мене звати Поль Сезанн, і я художник. Моя історія починається в сонячному містечку на півдні Франції під назвою Екс-ан-Прованс, де я народився 19 січня 1839 року. Хлопчиком я любив блукати сільською місцевістю зі своїм найкращим другом, Емілем Золя, який виріс і став відомим письменником. Мій батько був банкіром і хотів, щоб я став юристом, тож я навіть деякий час навчався в юридичній школі. Але моє серце не лежало до цього; моєю справжньою пристрастю були живопис і малювання.

У 1861 році я переконав батька дозволити мені переїхати до Парижа, щоб вивчати мистецтво. Париж був гамірним містом, повним художників! Я познайомився з багатьма митцями, які називали себе імпресіоністами, як-от мій добрий друг і вчитель Каміль Піссарро. Вони малювали на відкритому повітрі й намагалися вловити світло та моменти часу. Я навіть показав деякі свої картини разом з ними на їхній першій виставці в 1874 році. Однак багато людей не розуміли мого мистецтва. Офіційні художні виставки, що називалися Салон, часто відхиляли мої роботи, що дуже засмучувало.

Я зрозумів, що не хочу малювати як імпресіоністи чи хтось інший. Я хотів створити щось більш міцне й довговічне. Я повернувся до свого спокійного життя в Екс-ан-Провансі й почав експериментувати. Я вірив, що все в природі можна побачити як прості форми, наприклад, циліндри, сфери та конуси. Я малював одні й ті самі речі знову і знову, щоб краще їх зрозуміти — миски з фруктами, особливо яблуками, і прекрасну гору Сент-Віктуар, яку я бачив зі свого вікна. Я використовував густі мазки фарби, щоб створювати свої картини, роблячи їх відчутно міцними та реальними.

Багато років я працював сам, і дуже мало людей купували мої картини. Але я продовжував працювати, бо любив це. Потім сталося щось чудове. Молодий арт-дилер на ім'я Амбруаз Воллар організував мені мою першу персональну виставку в Парижі в 1895 році. Раптом молоді художники почали бачити, що я намагався зробити. Вони були вражені тим, як я використовував колір і форму. Такі художники, як Пабло Пікассо та Анрі Матісс, казали, що мої роботи показали їм зовсім новий спосіб малювати.

Я продовжував малювати до кінця свого життя, завжди досліджуючи та навчаючись. Я прожив 67 років. Хоча я не був відомим більшу частину свого життя, мої ідеї назавжди змінили мистецтво. Те, як я розкладав об'єкти на основні форми, допомогло надихнути цілий новий мистецький рух під назвою кубізм. Сьогодні мене називають «Батьком сучасного мистецтва», а мої картини з яблуками та горами знаходяться в музеях по всьому світу, нагадуючи кожному уважно дивитися і знаходити красу у формах і кольорах навколо нас.