Яйої Кусама

Привіт! Мене звати Яйої Кусама. Я хочу розповісти вам свою історію, сповнену кольорів, візерунків і безлічі цяток! Я народилася 22-го березня 1929 року в місті Мацумото, Японія. Ще змалечку я бачила світ інакше. Іноді візерунки на скатертині ніби піднімалися й покривали все навколо — стіни, стелю і навіть мене саму! Ці видіння могли лякати, але вони також надихали мене. Приблизно в десять років я почала малювати ці візерунки, особливо горошок. Це був мій спосіб осягнути світ і поділитися тим, що я бачила у своїй уяві.

Коли я підростала, моя пристрасть до мистецтва стала моїм життям. Я навчалася в художній школі в Японії, але правила здавалися занадто суворими. Я хотіла створювати мистецтво, яке було б абсолютно новим і повністю моїм. Я мріяла поїхати до Америки, де, як я чула, зароджувалися нові захопливі мистецькі рухи. У 1950-х роках я зробила дуже сміливий вчинок. Я знайшла адресу відомої американської художниці Джорджії О'Кіфф і написала їй листа, надіславши кілька своїх малюнків. Я попросила її поради. На мій подив, вона відповіла! Її підтримка додала мені сміливості. У 1957 році в мене відбулася перша персональна виставка в Сполучених Штатах, у Сіетлі, а наступного року, у 1958-му, я нарешті переїхала до Нью-Йорка.

Нью-Йорк у 1960-х роках був виром енергії та творчості! Це було складне місце для нової художниці, особливо для жінки з Японії, але я була сповнена рішучості. Я невтомно працювала у своїй холодній студії. Я почала створювати свої картини «Мережі нескінченності». Це були величезні полотна, вкриті тисячами крихітних, петлеподібних мазків, схожих на гігантську мережу, що тягнеться вічно. Це була важка праця, але коли я малювала, я відчувала, як мої тривоги розчиняються в повторюваних рухах. Я також почала створювати скульптури, покриваючи повсякденні предмети, як-от стільці та дивани, м'якими формами в горошок. Я була частиною нового мистецького руху під назвою авангард, і моє мистецтво не було схоже ні на що, що люди бачили раніше.

Одна з моїх найбільших ідей прийшла до мене в 1965 році. Я хотіла, щоб люди відчули, ніби вони опинилися всередині одного з моїх видінь. Тож я створила свою першу «Дзеркальну кімнату нескінченності». Я заповнила кімнату кількома своїми скульптурами в цяточку, а стіни, стелю та підлогу вкрила дзеркалами. Коли ви заходили всередину, віддзеркалення створювали враження, ніби скульптури та їхні цятки продовжуються нескінченно в усіх напрямках — у нескінченність! Це було схоже на крок у чарівний, безмежний всесвіт. Ця ідея нескінченності стала однією з найважливіших тем у моїй творчості, і за ці роки я створила багато різних «Дзеркальних кімнат нескінченності», щоб люди з усього світу могли їх побачити.

Після багатьох років в Америці я повернулася до Японії в 1973 році. Швидкий темп Нью-Йорка був захопливим, але й виснажливим. Щоб подбати про своє здоров'я, у 1977 році я прийняла рішення, яке було правильним для мене. Я вирішила жити в лікарні в Токіо, де панувала спокійна та підтримуюча атмосфера. Прямо через дорогу я облаштувала свою художню студію. Такий устрій дав мені спокій, необхідний для того, щоб повністю зосередитися на мистецтві. Щодня я йду до своєї студії і творю. Моє мистецтво завжди було моїми ліками та найбільшою радістю, допомагаючи мені перетворювати мої труднощі на щось прекрасне та сповнене світла.

Багато років деякі люди не розуміли мого мистецтва, але я ніколи не здавалася. У 1993 році мене обрали представляти мою рідну країну, Японію, на відомому міжнародному мистецькому шоу під назвою Венеційська бієнале, що було великою честю. Відтоді мої роботи подорожували по всьому світу. Можливо, ви бачили мої гігантські жовто-чорні гарбузи в горошок або гуляли однією з моїх «Дзеркальних кімнат нескінченності». Зараз мені за дев'яносто, і я все ще малюю та творю щодня. Я сподіваюся, що моє мистецтво приносить людям радість, подив і відчуття єднання. Я хочу продовжувати ділитися своїм баченням нескінченності та любові зі світом так довго, як тільки зможу.