Поп-арт

Уявіть, що ви заходите в художню галерею, але замість картин із королями чи тихими пейзажами бачите гігантську сторінку з коміксу! БАМ! БУМ! Або, можливо, ви бачите картину із зображенням банки супу, точнісінько такої, як у вашій кухонній шафі. Ви можете побачити кінозірок, рекламу та логотипи брендів — усе те, що ви бачите щодня, — перетворене на яскраве, сміливе, барвисте мистецтво. Це я! До того, як я з'явився в середині 20-го століття, багато людей думали, що мистецтво має бути дуже серйозним і про серйозні речі. Я з'явився, щоб довести, що мистецтво може бути веселим, гучним і розповідати про «популярний» світ навколо нас. Я — це свято буденності, і я люблю бути барвистим та захопливим. Мене звати Поп-арт.

Я народився в місці нових ідей та ентузіазму: у Лондоні, Англія, протягом 1950-х років. Після довгої, важкої війни люди були готові до чогось нового та оптимістичного. Група митців, письменників і мислителів під назвою «Незалежна група» почала збиратися в 1952 році. Вони були зачаровані яскравим, блискучим світом американської популярної культури, який бачили в журналах і фільмах. Один із цих художників, Едуардо Паолоцці, ще 2-го червня 1947 року створив колаж під назвою «Я був іграшкою багатія». Це була суміш зображень із журналів, і там навіть було слово «поп!» у хмарці диму. Інший художник, Річард Гамільтон, у 1956 році створив знаменитий колаж під назвою «Що ж робить сьогоднішні домівки такими різними, такими привабливими?». Він був наповнений зображеннями нових пилососів, консервованої шинки та бодибілдерів — усе це символи сучасного життя. Ці британські художники першими подивилися на всі «речі» світу — рекламу, логотипи, знаменитостей — і сказали: «Це теж може бути мистецтвом!».

Поки я зароджувався у Британії, наприкінці 1950-х років я також пробирався через океан до Сполучених Штатів. Саме тут я став суперзіркою! Американські художники взяли мої ідеї та зробили їх більшими, сміливішими та ще відомішими. Художник на ім'я Енді Воргол вирішив, що будь-що може стати об'єктом його мистецтва. 9-го липня 1962 року він відкрив виставку з 32 картинами банок супу «Кемпбелл», по одній для кожного смаку. Він також створював барвисті принти відомих людей, як-от Мерилін Монро. Він використовував метод друку під назвою шовкографія, щоб робити багато копій своїх робіт, так само як фабрика робить багато копій продукту. Інший художник, Рой Ліхтенштейн, обожнював вигляд коміксів. Він створював величезні, драматичні картини, які виглядали так, ніби їх взяли прямо з коміксу, доповнені хмарками з текстом і крихітними цятками, що називаються цятками Бена-Дея, які використовували друкарі. Його картина «Whaam!» 1963 року є ідеальним прикладом. Ці художники не просто створювали мистецтво; вони ставили питання про те, чим мистецтво може бути.

Моя головна ідея була простою: мистецтво не повинно бути захованим або зрозумілим лише для кількох людей. Воно має бути для всіх. Я брав речі, які люди бачили щодня, і розміщував їх на стіні галереї, показуючи, що в звичайному світі є краса та сенс. Я зламав старі правила і змішав високе мистецтво з популярною культурою. Завдяки мені сьогоднішні художники почуваються вільними черпати натхнення з будь-чого — відеоігор, інтернет-мемів, моди чи улюбленої коробки з пластівцями. Я показав світові, що мистецтво може бути грайливим, розумним і відображати час, у який ми живемо. Тож наступного разу, коли ви побачите круту рекламу, смішний комікс або барвисту упаковку в магазині, придивіться уважніше. Можливо, ви побачите частинку мого духу, що нагадує вам, що мистецтво — навколо вас і чекає, щоб його відкрили.