Укійо-е

Привіт. Уявіть собі гамірні вулиці міста в стародавній Японії. Подумайте про відомих акторів театру кабукі, застиглих у драматичних позах, про граційних жінок у прекрасних кімоно та могутніх борців сумо, готових до поєдинку. Я показую все це. Я можу перенести вас до засніжених гір або показати гігантську хвилю, що згортається в океані, загрожуючи крихітним човнам. Можете уявити світ без таких картин. Я створений із простих речей — дерева, фарби та паперу, але до мого народження докладає руку ціла команда вправних майстрів. Один малює, інший вирізає, а третій друкує. Разом вони втілюють у життя сцени, сповнені руху та емоцій. Я — це вікно в минуле, що показує життя таким, яким воно було колись: яскравим, швидкоплинним і прекрасним. Моє ім'я означає «картини плинного світу», світу швидкоплинної розваги та краси. Я — Укійо-е.

Я народився у місті під назвою Едо, яке ви сьогодні знаєте як Токіо, у мирний період Едо, що розпочався у 17-му столітті. У ті часи міста процвітали, і з'явився новий клас людей — торговці та містяни. Вони не були знатними самураями чи багатими вельможами, але вони любили життя. Їм подобалися театр, мода, історії та подорожі. І вони хотіли мати мистецтво, яке б відображало їхні інтереси. Саме тому я став таким популярним. Я не був унікальною картиною, що висіла в палаці. Я був іншим. Моє створення — це командна робота. Спочатку художник малював дизайн на тонкому папері. Потім різьбяр обережно наклеював цей малюнок на дерев'яний брусок і майстерно вирізав зображення, залишаючи лише тонкі лінії. Для кожного кольору створювали окремий брусок. Нарешті, друкар наносив фарбу на ці бруски й притискав до них аркуш паперу, знову і знову. Таким чином, можна було створити сотні або навіть тисячі однакових відбитків. Це означало, що я був доступним майже для кожного. У 1670-х роках художник на ім'я Хішікава Моронобу зробив мене відомим завдяки своїм чорно-білим гравюрам, що розповідали цілі історії. А потім, близько 1765 року, інший митець, Сузукі Харунобу, винайшов спосіб створювати блискучі, повнокольорові гравюри, які називалися «парчевими картинами». Я показував усе: від портретів красунь до знаменитих пейзажів, як-от «Велика хвиля в Канаґаві» Кацушіки Хокусая, створена приблизно у 1831 році, або туристичні сцени Утаґави Хірошіґе з 1830-х років. Я був мистецтвом для людей, що святкувало їхнє повсякденне життя.

Моя подорож не закінчилася в Японії. Коли в середині 19-го століття Японія почала торгувати з іншими країнами, мої відбитки вирушили у плавання через океан. Іноді мене навіть використовували як пакувальний матеріал для захисту крихкого фарфору. Уявіть собі подив європейських художників, коли вони розгортали ці пакунки й знаходили мене. Митці, такі як Вінсент ван Гог і Клод Моне, були вражені моїми сміливими лініями, яскравими кольорами та незвичними ракурсами. Вони ніколи не бачили нічого подібного. Цей вплив отримав назву «Японізм», і він надихнув їх на створення абсолютно нового стилю мистецтва. Я показав світові, що повсякденне життя сповнене краси, яку варто святкувати. І сьогодні я продовжую надихати художників, від творців коміксів та анімації до сучасних дизайнерів, нагадуючи всім знаходити мистецтво у «плинному світі» навколо нас.