Укійо-е

Уявіть, як ви бачите відомого актора, застиглого в моменті найвищої драми, його обличчя — маска люті. Уявіть витончену жінку, її кімоно — каскад візерунків, яка зупинилася, щоб поправити шпильку у своїй складній зачісці. Подивіться на велетенську, схожу на кіготь хвилю, що здіймається, готова поглинути крихітні рибальські човни, а велична гора Фудзі спокійно спостерігає здалеку. Я зберігаю ці моменти та багато інших: гамірні вулиці великого міста, сповнені купців і самураїв, тиху красу вишневого цвіту, що падає на осяяну місяцем річку. Довгий час мистецтво було скарбом, замкненим у замках могутніх володарів і сьоґунів. Але я був іншим. Я народився для всіх. Я був плакатом, що рекламував останню виставу, модною ілюстрацією, що демонструвала нові дизайни кімоно, туристичною листівкою з відомого храму. Я був створений для насиченого, яскравого життя звичайних людей у місті Едо. Мене звати Укійо-е, і моя історія — це історія «картин плинного світу».

Моя історія починається в довгу епоху миру в Японії, що називалася періодом Едо, який розпочався 1603 року. Понад двісті років країна була об'єднаною та стабільною. У містах, що стрімко розвивалися, як-от Едо, яке ви тепер знаєте як Токіо, новий клас людей став заможним: купці, ремісники та артисти. Вони не могли володіти землею, як самураї, але мали гроші та бажання насолоджуватися життям. Вони стікалися до театру кабукі, стежили за останніми модними тенденціями та подорожували мальовничими дорогами країни. Вони хотіли мистецтва, що відображало б їхній світ, і так я народився. Спочатку, у 17-му столітті, я був досить простим — лише чорне чорнило на папері. Художник на ім'я Хішікава Моронобу приблизно в 1670-х роках став одним із перших, хто створював мене у вигляді окремих аркушів, а не лише для книг. Раптом кожен міг дозволити собі володіти твором мистецтва. Створення мене завжди було командною роботою. Спочатку талановитий художник малював ескіз на тонкому папері. Потім майстер-різьбяр наклеював малюнок на дошку з вишневого дерева і ретельно вирізав деревину, залишаючи лише рельєфні лінії художника. Нарешті, друкар наносив чорнило на дошку, клав зверху аркуш паперу ручної роботи і обережно притискав його, щоб перенести зображення. Це був точний танець. Протягом багатьох років, якщо ви хотіли кольору на своїй гравюрі, його доводилося наносити вручну, що було повільно і дорого. Я був популярним, але знав, що можу бути набагато яскравішим.

Все змінилося приблизно 1765 року. Це був початок моєї золотої доби. Художник на ім'я Судзукі Харунобу винайшов геніальний спосіб друку багатьма різними кольорами. Ці чудові нові гравюри назвали «нішікі-е», що означає «парчеві картини», оскільки їхні насичені, багатошарові кольори були схожі на найдорожчий тканий шовк. Процес був неймовірно складним. Кожен колір вимагав власної окремої дерев'яної дошки. Різьбяр мав створити дошку для червоних частин, іншу для синіх, ще одну для жовтих і так далі — іноді понад десять дощок для одного зображення. Друкар мав бути справжнім майстром, ретельно вирівнюючи папір на кожній дошці, щоб кольори лягали ідеально, не накладаючись і не залишаючи прогалин. Це була магія. У цей час мої художники стали знаменитостями. Кітаґава Утамаро славився своїми елегантними портретами прекрасних жінок, передаючи їхню грацію та внутрішні думки. Тошюсай Шяраку, загадкова постать, що працювала лише близько десяти місяців, створював потужні, перебільшені портрети акторів кабукі, що показували їхні драматичні характери. Пізніше, на початку 19-го століття, двоє найвидатніших майстрів усіх часів вивели мене на природу. Кацушіка Хокусай показав дивовижну силу природи у своїй серії «Тридцять шість видів гори Фудзі», до якої входить всесвітньо відома «Велика хвиля в Канаґаві». А Утаґава Хірошіґе запросив людей у подорож своєю серією «П'ятдесят три станції Токайдо», зафіксувавши тиху, поетичну красу пейзажів і людей уздовж головної дороги Японії.

Протягом понад двох століть періоду Едо Японія залишалася переважно ізольованою від решти світу. Але коли її порти нарешті відкрилися для міжнародної торгівлі в 1850-х роках, я таємно пробрався на кораблі й помандрував через моря. Іноді мене використовували як звичайний пакувальний матеріал, загортаючи в мене делікатну кераміку, щоб захистити її під час довгої подорожі. Коли художники в Європі, особливо в Парижі, розгортали ці пакунки, вони були вражені. Вони ніколи раніше не бачили такого мистецтва, як я. Їх захопили мої сміливі, пласкі кольорові плями, сильні контури та незвичайні ракурси — погляд згори вниз або знизу вгору. Почалося захоплення, яке вони назвали японізмом. Відомі художники, такі як Клод Моне, Едґар Деґа та Мері Кассатт, почали колекціонувати мої гравюри. Вінсент ван Гог був настільки глибоко зворушений моїм стилем, що написав власні версії моїх робіт, як-от «Міст під дощем (за Хірошіґе)». Я показав їм новий спосіб бачити світ, знаходити красу не у величних історичних сценах, а в швидкоплинних, повсякденних моментах життя. Сьогодні ви можете побачити мої оригінальні форми в музеях по всьому світу. Але мій дух досі живий. Ви можете побачити його в динамічних лініях японської манґи та в розумних, чистих дизайнах сучасного графічного мистецтва. Я — вічне нагадування про те, що одна мить краси, втілена з майстерністю та душею, може тривати вічно і бути доступною для кожного.