Camille Saint-Saëns

Xin chào, tên tôi là Camille Saint-Saëns. Câu chuyện của tôi bắt đầu tại thành phố Paris xinh đẹp của Pháp, nơi tôi sinh ra vào ngày 9 tháng 10 năm 1835. Ngay từ khi còn rất nhỏ, âm nhạc đã là cả thế giới của tôi. Mọi người gọi tôi là một thần đồng âm nhạc, một cái tên đặc biệt dành cho một đứa trẻ có tài năng phi thường. Tôi có một khả năng gọi là thẩm âm tuyệt đối, nghĩa là tôi có thể nhận ra bất kỳ nốt nhạc nào chỉ bằng cách nghe. Hành trình chính thức với âm nhạc của tôi bắt đầu khi tôi học piano lúc mới hai tuổi rưỡi. Không lâu sau, tôi bắt đầu sáng tác nhạc của riêng mình. Vào ngày 22 tháng 3 năm 1839, khi chưa đầy bốn tuổi, tôi đã sáng tác bản nhạc đầu tiên cho piano. Tuổi thơ của tôi tràn ngập âm nhạc, và vào năm 1846, ở tuổi lên mười, tôi đã có buổi hòa nhạc công khai đầu tiên. Đó là một buổi tối rất quan trọng đối với tôi. Tôi đã chơi những bản nhạc khó của các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Mozart và Beethoven hoàn toàn bằng trí nhớ. Khán giả đã vô cùng kinh ngạc. Để cho họ thấy tôi còn có thể làm gì khác, tôi đã đề nghị chơi bất kỳ bản nào trong số 32 bản sonata cho piano của Beethoven, cũng bằng trí nhớ, như một tiết mục biểu diễn thêm. Đó là một lời đề nghị táo bạo, nhưng nó đã cho mọi người thấy tôi đã cống hiến tuổi trẻ của mình cho âm nhạc sâu sắc đến nhường nào.

Niềm đam mê âm nhạc đã đưa tôi đến tìm kiếm nền giáo dục tốt nhất có thể. Vào năm 1848, ở tuổi mười ba, tôi được nhận vào Nhạc viện Paris nổi tiếng thế giới. Đây là trường âm nhạc quan trọng nhất ở Pháp, và tôi rất háo hức muốn học mọi thứ có thể. Tôi đã chọn học đàn organ và sáng tác, mong muốn vừa thành thạo một nhạc cụ vừa học cách viết những bản nhạc lớn. Trong thời gian ở Nhạc viện, tôi đã phát triển một tình yêu lớn đối với việc tìm hiểu về tất cả các loại lịch sử âm nhạc. Tôi đặc biệt bị cuốn hút bởi các tác phẩm của các nhà soạn nhạc lớn tuổi hơn, như bậc thầy người Đức Johann Sebastian Bach, người có âm nhạc không mấy phổ biến vào thời điểm đó. Tôi tin rằng việc hiểu âm nhạc của quá khứ là rất quan trọng để tạo ra âm nhạc của tương lai. Sau khi học xong, tôi bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình. Tôi có được công việc quan trọng đầu tiên là một nghệ sĩ organ tại Nhà thờ Saint-Merri vào năm 1853. Vài năm sau, vào năm 1857, tôi được mời vào vị trí rất danh giá là nghệ sĩ organ tại La Madeleine, một trong những nhà thờ quan trọng nhất của Paris. Chính tại đó, nhà soạn nhạc vĩ đại người Hungary Franz Liszt đã nghe tôi chơi đàn. Sau khi nghe những màn ứng tấu của tôi, ông đã tuyên bố rằng tôi là nghệ sĩ organ giỏi nhất thế giới. Lời nói của ông là một vinh dự to lớn và đã khuyến khích tôi tiếp tục con đường của mình.

Cuộc sống của tôi trở thành một guồng quay của việc sáng tác, biểu diễn và đi đây đó. Tôi là một nhà soạn nhạc rất năng suất và đã viết nhạc ở hầu hết mọi phong cách có thể tưởng tượng được. Tôi đã sáng tác những vở opera lớn, như vở Samson và Delilah nổi tiếng của tôi, cũng như những bản giao hưởng mạnh mẽ, những bản concerto cho piano và các nhạc cụ khác, và những bản nhạc thính phòng nhỏ hơn. Tôi không chỉ muốn viết nhạc; tôi còn muốn hỗ trợ các nhà soạn nhạc Pháp khác. Đây là thời kỳ mà âm nhạc Đức chiếm ưu thế trong các phòng hòa nhạc. Vì vậy, vào năm 1871, sau Chiến tranh Pháp-Phổ, tôi đã giúp thành lập một nhóm gọi là Société Nationale de Musique. Mục tiêu của chúng tôi là quảng bá âm nhạc mới do các nhà soạn nhạc Pháp viết, tạo cho họ một nền tảng để tác phẩm của họ được lắng nghe. Những cuộc phiêu lưu của tôi không chỉ giới hạn ở Pháp. Tôi yêu thích việc đi du lịch và chia sẻ âm nhạc của mình với thế giới. Vào năm 1906, tôi trở thành một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng đầu tiên đến Mỹ để biểu diễn. Thật thú vị khi được thấy một đất nước mới và chơi cho những khán giả mới. Những khám phá âm nhạc của tôi thậm chí còn dẫn tôi đến một loại hình nghệ thuật hoàn toàn mới: điện ảnh. Vào năm 1908, tôi đã viết một trong những bản nhạc phim gốc đầu tiên cho một bộ phim câm có tên Vụ ám sát Công tước Guise. Đó là một thử thách hấp dẫn khi tạo ra âm nhạc có thể kể một câu chuyện cùng với những hình ảnh chuyển động trên màn ảnh.

Bây giờ, tôi phải kể cho các bạn nghe về bản nhạc mà, thật ngạc nhiên, đã trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất của tôi: Lễ hội của các loài thú. Tôi đã viết tổ khúc này vào năm 1886 khi đang đi nghỉ ở một ngôi làng nhỏ của Áo. Nó được dự định là một trò đùa âm nhạc riêng tư, một thứ gì đó vui vẻ để biểu diễn cho một nhóm bạn bè thân thiết của tôi. Tôi chưa bao giờ muốn nó được xuất bản hoặc biểu diễn trước công chúng khi tôi còn sống. Tại sao ư? Tôi là một nhà soạn nhạc "nghiêm túc" được kính trọng, và tôi lo lắng rằng bản nhạc nhẹ nhàng, ngớ ngẩn này sẽ làm hỏng danh tiếng của tôi. Tôi tưởng tượng mọi người sẽ không coi trọng các bản giao hưởng và opera của tôi nếu họ biết tôi đã viết một bản nhạc về những con lừa kêu và những con voi vụng về. Trong tác phẩm, tôi đã sử dụng âm nhạc để vẽ nên hình ảnh của các loài vật khác nhau. Có một "Hành khúc Hoàng gia của Sư tử" hùng tráng, một điệu nhảy nặng nề cho những chú voi, và thậm chí cả một phần mà những bộ xương nhảy múa theo giai điệu từ chính tác phẩm nghiêm túc của tôi, Danse Macabre. Tất cả chỉ để cho vui. Trong số mười bốn chương, tôi chỉ cho phép một chương được xuất bản khi tôi còn sống: bản độc tấu cello tuyệt đẹp có tên "Thiên nga". Nó đơn giản là quá đáng yêu để giấu đi.

Tôi đã sống một cuộc đời rất dài và trọn vẹn, cống hiến hoàn toàn cho âm nhạc. Tôi đã đi khắp thế giới, từ châu Âu đến châu Mỹ và thậm chí cả Bắc Phi, luôn sáng tác và biểu diễn. Tôi đã sống đến 86 tuổi và qua đời vào ngày 16 tháng 12 năm 1921. Trong suốt cuộc đời tôi, thế giới âm nhạc đã thay đổi một cách ngoạn mục, và tôi tự hào rằng các tác phẩm của mình đã tạo thành một cầu nối giữa thời kỳ Lãng mạn đầy cảm xúc của những năm 1800 và những âm thanh mới, hiện đại của thế kỷ 20. Và còn về trò đùa âm nhạc nhỏ bé mà tôi đã từng rất lo lắng? Lễ hội của các loài thú giờ đây được mọi người trên khắp thế giới yêu thích. Nó đã trở thành một trong những tác phẩm phổ biến nhất để giới thiệu cho trẻ em về dàn nhạc, giúp các em khám phá niềm vui, sự hài hước và phép màu có thể tìm thấy trong âm nhạc cổ điển.