Edvard Munch

Xin chào, tên tôi là Edvard Munch. Tôi sinh ra trong một trang trại ấm cúng ở một ngôi làng tên là Løten, Na Uy, vào ngày 12 tháng 12 năm 1863. Tôi yêu thích vẽ từ khi còn rất nhỏ. Cuộc sống gia đình tôi tràn ngập tình yêu thương, nhưng cũng có cả nỗi buồn. Khi tôi chỉ mới năm tuổi, vào năm 1868, người mẹ thân yêu của tôi đã qua đời. Vài năm sau, vào năm 1877, người chị gái Sophie mà tôi hết mực yêu quý cũng bị bệnh nặng và rời xa chúng tôi. Những mất mát này đã lấp đầy trái tim tôi bằng những cảm xúc sâu sắc. Tôi nhận ra rằng cuộc sống có những góc tối cũng như những điểm sáng đầy nắng. Tôi bắt đầu suy nghĩ về cách tôi có thể đưa những cảm xúc mạnh mẽ này—tình yêu, nỗi buồn và lo lắng—vào các bức vẽ và tranh của mình.

Cha tôi muốn tôi trở thành một kỹ sư, vì vậy vào năm 1879, tôi đã theo học một trường cao đẳng kỹ thuật. Nhưng trái tim tôi không thuộc về nơi đó. Tất cả những gì tôi muốn làm là vẽ. Sau một năm, tôi biết mình phải theo đuổi ước mơ. Năm 1881, tôi đăng ký vào Trường Nghệ thuật và Thiết kế Hoàng gia ở Kristiania, nơi bây giờ được gọi là Oslo. Vài năm sau, vào năm 1885, tôi đã đến Paris, Pháp. Thật tuyệt vời! Tôi đã thấy nghệ thuật của các họa sĩ Ấn tượng, những người vẽ ánh sáng và những khoảnh khắc thoáng qua. Tôi ngưỡng mộ tác phẩm của họ, nhưng tôi biết mình muốn làm điều gì đó khác biệt. Tôi không chỉ muốn vẽ những gì mắt tôi nhìn thấy bên ngoài; tôi muốn vẽ những gì tâm hồn tôi cảm nhận được từ bên trong.

Tôi bắt đầu thực hiện một bộ sưu tập tranh mà tôi gọi là 'The Frieze of Life' (Dải trang trí Cuộc sống). Đó là dự án lớn của tôi, một loạt các bức tranh về tất cả những khoảnh khắc và cảm xúc lớn lao mà tất cả chúng ta đều trải qua: yêu, cảm thấy lo lắng, và nỗi buồn của sự chia ly. Trong loạt tranh này, tôi đã tạo ra bức tranh nổi tiếng nhất của mình. Có lẽ bạn đã từng thấy nó? Nó được gọi là 'Tiếng thét'. Ý tưởng đến với tôi vào một buổi tối năm 1892 khi tôi đang đi dạo cùng hai người bạn. Mặt trời đang lặn, và bầu trời chuyển sang màu đỏ rực như máu. Tôi cảm thấy một tiếng thét lớn, câm lặng xuyên qua toàn bộ thiên nhiên. Tôi cảm thấy mình thật nhỏ bé và lo lắng. Tôi biết mình phải vẽ lại cảm giác đó. Vì vậy, vào năm 1893, tôi đã vẽ bầu trời cuồn cuộn, hình dáng ma quái với hai tay ôm mặt, và hai bóng người đi xa dần, ghi lại khoảnh khắc của cảm xúc thuần khiết, trần trụi đó.

Không phải ai cũng hiểu nghệ thuật của tôi. Năm 1892, tôi được mời trưng bày các tác phẩm của mình tại Berlin, Đức. Mọi người đã bị sốc! Họ đã quen với những bức tranh đẹp, hiện thực. Nghệ thuật của tôi lại tràn đầy cảm xúc thô ráp, màu sắc cuồn cuộn, và đôi khi là những hình ảnh đáng lo ngại. Họ cho rằng nó xấu xí và chưa hoàn thiện. Cuộc triển lãm đã gây ra một vụ bê bối lớn đến nỗi nó bị buộc phải đóng cửa chỉ sau một tuần! Nhưng một điều buồn cười đã xảy ra. Vụ bê bối, được biết đến với cái tên 'Vụ Munch', đã làm tôi nổi tiếng. Nó đã khởi đầu một cuộc tranh luận lớn về nghệ thuật có thể là gì. Tôi, cùng với các nghệ sĩ khác, đã góp phần khởi xướng một phong trào nghệ thuật mới gọi là Chủ nghĩa Biểu hiện, nơi điều quan trọng nhất là thể hiện cảm xúc nội tâm thay vì chỉ vẽ thực tế bên ngoài.

Những năm tiếp theo là một cơn lốc của công việc và những chuyến đi. Tất cả những cảm xúc mãnh liệt mà tôi đổ dồn vào nghệ thuật đã gây ra tổn thất, và vào khoảng năm 1908, tôi phải dành thời gian nghỉ ngơi và chăm sóc sức khỏe của mình. Sau giai đoạn này, tác phẩm của tôi trở nên yên bình và nhiều màu sắc hơn một chút. Năm 1909, tôi trở về Na Uy yêu dấu của mình để sinh sống hẳn. Tôi mua một khu đất lớn tên là Ekely, ngay ngoại ô Oslo. Tôi đã sống ở đó cho đến hết đời, vẽ và sáng tạo trong thế giới của riêng mình, được bao quanh bởi những cảnh quan Na Uy mà tôi vô cùng yêu mến.

Tôi đã sống đến 80 tuổi, qua đời tại nhà riêng ở Ekely vào năm 1944. Trước khi ra đi, tôi đã đưa ra một quyết định rất quan trọng. Tôi đã tặng tất cả các tác phẩm nghệ thuật mà tôi còn sở hữu—hàng ngàn bức tranh, bản vẽ và bản in—cho thành phố Oslo. Nhờ món quà này, một bảo tàng đặc biệt, Bảo tàng Munch, đã được mở cửa vào năm 1963 để chia sẻ tác phẩm cả đời của tôi. Tôi hy vọng rằng khi mọi người xem nghệ thuật của tôi, họ sẽ cảm nhận được sự kết nối với những cảm xúc sâu sắc mà tất cả chúng ta cùng chia sẻ với tư cách là con người. Mục tiêu của tôi luôn là vẽ nên tâm hồn con người, và tôi hy vọng đó là điều mà tôi được nhớ đến.