Francisco Goya

Xin chào! Tên tôi là Francisco José de Goya y Lucientes, nhưng các bạn có thể gọi tôi là Francisco Goya. Tôi sinh ngày 30 tháng 3 năm 1746, tại một ngôi làng nhỏ ở Tây Ban Nha tên là Fuendetodos. Ngay từ khi còn là một cậu bé, tôi đã biết mình muốn trở thành một họa sĩ. Tôi không chỉ nhìn thế giới; tôi cảm nhận nó, và tôi có một khát khao cháy bỏng để ghi lại mọi thứ—cái đẹp, cái hài hước, cái kỳ lạ, và thậm chí cả cái đáng sợ—lên canvas và giấy.

Khi còn là một chàng trai trẻ, vào khoảng năm 1763, tôi chuyển đến thủ đô Madrid sầm uất để theo đuổi giấc mơ của mình. Ban đầu không hề dễ dàng, nhưng tôi chưa bao giờ từ bỏ. Tôi đã học hỏi từ các họa sĩ nổi tiếng và cuối cùng, vào năm 1774, tôi đã có một công việc tuyệt vời là thiết kế những bức tranh lớn, đầy màu sắc gọi là tranh bìa cứng cho Xưởng thảm Hoàng gia. Đây không phải là truyện tranh, mà là những bức tranh khổng lồ mà các thợ dệt sẽ dùng làm mẫu để tạo ra những tấm thảm tuyệt đẹp cho các cung điện của nhà vua. Cũng trong thời gian này, vào năm 1773, tôi đã kết hôn với người phụ nữ tuyệt vời Josefa Bayeu.

Sự chăm chỉ của tôi đã được đền đáp! Đến năm 1789, tôi đã giành được một trong những vinh dự lớn nhất mà một nghệ sĩ ở Tây Ban Nha có thể nhận được: tôi được bổ nhiệm làm họa sĩ cung đình chính thức cho Vua Charles IV. Công việc của tôi là vẽ chân dung cho gia đình hoàng gia và những người quan trọng khác. Tôi không chỉ vẽ họ sao cho trông thật hoàn hảo; tôi đã cố gắng thể hiện tính cách thật của họ. Nếu bạn nhìn kỹ vào bức tranh của tôi, Gia đình Vua Charles IV, bạn có thể hiểu ý tôi. Tôi đã ở đỉnh cao của sự nghiệp, vẽ những người quyền lực nhất trong đất nước của mình.

Vào năm 1793, cuộc đời tôi đã thay đổi mãi mãi. Một căn bệnh bí ẩn và khủng khiếp đã ập đến với tôi, và khi bình phục, tôi đã bị điếc hoàn toàn. Thế giới trở nên im lặng. Sự thay đổi sâu sắc này đã khiến tôi nhìn vào nội tâm và nhìn thế giới một cách khác biệt. Tôi bắt đầu tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mang tính cá nhân và giàu trí tưởng tượng hơn. Năm 1799, tôi đã xuất bản một loạt 80 bản in có tên là Los Caprichos. Trong những bức tranh này, tôi đã sử dụng hình ảnh quái vật và phù thủy để bình luận về những điều ngớ ngẩn mà tôi thấy trong xã hội xung quanh mình. Nghệ thuật của tôi không còn chỉ dành cho các vị vua; nó là để tôi thể hiện những cảm xúc sâu kín nhất của mình.

Sau đó, vào năm 1808, chiến tranh đã đến Tây Ban Nha. Binh lính Pháp xâm lược đất nước chúng tôi, và tôi đã chứng kiến những điều mà không ai nên phải thấy. Cuộc chiến thật tàn bạo và đầy đau khổ. Tôi không thể làm ngơ. Tôi cảm thấy mình có nhiệm vụ phải ghi lại sự thật về những gì đang xảy ra. Vào năm 1814, sau chiến tranh, tôi đã vẽ hai trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, Ngày mồng hai tháng Năm năm 1808 và Ngày mồng ba tháng Năm năm 1808, để thể hiện sự dũng cảm và bi kịch của người dân Tây Ban Nha. Tôi cũng đã tạo ra một loạt các bản in có tên là Những thảm họa của chiến tranh để cho thấy sự thật trần trụi, đau lòng của xung đột.

Khi tôi già đi, tôi càng thu mình lại. Khoảng năm 1819, tôi chuyển đến một ngôi nhà bên ngoài Madrid được biết đến với tên gọi Quinta del Sordo, hay 'Biệt thự của người điếc'. Ở đó, tôi đã làm một điều khác thường. Tôi không vẽ trên canvas. Thay vào đó, tôi vẽ trực tiếp lên các bức tường thạch cao trong phòng ăn và phòng khách của mình. Những bức tranh này, mà ngày nay mọi người gọi là 'Những bức tranh Đen', không dành cho bất kỳ ai khác xem. Chúng đen tối, bí ẩn và đến từ những phần sâu thẳm nhất trong trí tưởng tượng của tôi, thể hiện nỗi sợ hãi và những suy nghĩ của tôi về cuộc sống và nhân loại.

Trong những năm cuối đời, tôi chuyển đến Bordeaux, Pháp, tìm kiếm một cuộc sống yên tĩnh hơn. Tôi đã sống đến 82 tuổi, và cuộc đời tôi là một hành trình dài qua ánh sáng và bóng tối. Tôi đã vẽ các vị vua và hoàng hậu trong những bộ trang phục đẹp nhất của họ, nhưng tôi cũng vẽ về cuộc đấu tranh của những người bình thường và bóng tối trong trái tim con người. Tôi được nhớ đến như một nghệ sĩ không sợ hãi khi thể hiện sự thật, và tác phẩm của tôi đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ hiện đại sau này để họ cũng dũng cảm và trung thực trong các sáng tạo của riêng mình.