Gian Lorenzo Bernini

Xin chào, ta là Gian Lorenzo Bernini. Câu chuyện của ta bắt đầu vào ngày 7 tháng 12 năm 1598, khi ta được sinh ra ở Naples. Niềm đam mê nghệ thuật của ta được thắp lên từ rất sớm, bởi cha ta, Pietro, cũng là một nhà điêu khắc và là người thầy đầu tiên của ta. Chính ông đã dạy ta cách cầm chiếc đục và cảm nhận linh hồn ẩn giấu bên trong mỗi khối đá. Khoảng năm 1606, gia đình ta chuyển đến Rome. Đối với một cậu bé như ta, thành phố này giống như một sân chơi khổng lồ cho trí tưởng tượng. Những tác phẩm nghệ thuật cổ đại, những công trình kiến trúc hùng vĩ và những câu chuyện lịch sử ở khắp mọi nơi đã khơi dậy trong ta một khát khao mãnh liệt: tạo ra những tác phẩm có thể sánh ngang với vẻ đẹp vĩnh cửu của Rome. Ta đã dành hàng giờ để nghiên cứu những bức tượng cổ, học hỏi cách các bậc thầy xưa kia đã biến những khối đá vô tri thành những hình tượng sống động, và ta biết rằng đây chính là con đường mình sẽ theo đuổi.

Cơ hội lớn đầu tiên đến với ta khi ta bắt đầu làm việc cho một người đàn ông quyền lực tên là Hồng y Scipione Borghese. Ông nhìn thấy tài năng của ta và giao cho ta những nhiệm vụ đầy thử thách. Thử thách lớn nhất của một nhà điêu khắc là làm cho chất liệu cứng và lạnh như đá cẩm thạch trông mềm mại, uyển chuyển và sống động như thật. Ta đã dành trọn tâm huyết để chinh phục thử thách này. Giữa những năm 1622 và 1625, ta đã tạc nên một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, 'Apollo và Daphne'. Ta đã bắt trọn khoảnh khắc chính xác khi nàng Daphne, để trốn chạy thần Apollo, biến thành một cây nguyệt quế. Ta đã tạc những ngón tay của nàng đang nảy mầm thành lá, và mái tóc của nàng hóa thành cành cây, khiến người xem có cảm giác như họ đang chứng kiến một phép màu diễn ra ngay trước mắt. Vào năm 1623, ta đã hoàn thành tác phẩm 'David' của mình. Khác với những bức tượng David khác, tác phẩm của ta không thể hiện sự chiến thắng mà là khoảnh khắc chàng chuẩn bị ném viên đá. Gương mặt chàng nhăn lại vì tập trung cao độ, cơ bắp căng lên, toàn bộ cơ thể xoay mình lấy đà. Mục tiêu của ta là lấp đầy các tác phẩm của mình bằng kịch tính và cảm xúc, để người xem không chỉ nhìn thấy mà còn cảm nhận được câu chuyện.

Công việc quan trọng nhất trong sự nghiệp của ta là phục vụ các vị giáo hoàng, góp phần làm đẹp cho thành Rome và Vatican. Bắt đầu từ năm 1624, dưới thời Giáo hoàng Urban VIII, ta bắt đầu công việc tại Vương cung thánh đường Thánh Peter, nhà thờ quan trọng nhất trong thế giới Công giáo. Một trong những dự án đầu tiên và lớn nhất của ta ở đó là thiết kế và xây dựng một mái che bằng đồng khổng lồ, xoắn vặn gọi là Baldacchino, đứng ngay trên bàn thờ chính. Dự án hoành tráng này đòi hỏi sự khéo léo và kiên trì phi thường, kéo dài cho đến tận năm 1633 mới hoàn thành. Công việc của ta không chỉ dừng lại ở điêu khắc; ta còn là một kiến trúc sư. Ta đã nhận một nhiệm vụ còn vĩ đại hơn: thiết kế quảng trường khổng lồ phía trước nhà thờ. Ta đã tạo ra hai hàng cột khổng lồ, uốn cong, được hoàn thành vào năm 1667. Ý tưởng của ta là tạo ra một không gian trông giống như 'vòng tay hiền mẫu của nhà thờ' đang mở rộng để chào đón và ôm lấy tất cả các tín đồ đến thăm. Đó là một công trình kết hợp giữa kiến trúc, điêu khắc và quy hoạch đô thị, định hình nên bộ mặt của Vatican cho đến ngày nay.

Ngoài Vatican, ta còn để lại dấu ấn của mình trên khắp thành Rome. Một trong những sáng tạo ngoạn mục nhất của ta là 'Đài phun nước Bốn dòng sông' ở Piazza Navona của Rome, được thiết kế từ năm 1648 đến năm 1651. Ở trung tâm đài phun nước là một cột tháp Ai Cập cổ đại, và xung quanh là những hình tượng mạnh mẽ đại diện cho bốn con sông lớn trên thế giới thời bấy giờ: sông Nile, sông Hằng, sông Danube và sông Río de la Plata. Một tác phẩm rất đặc biệt khác của ta là 'Sự ngây ngất của Thánh Teresa', hoàn thành trong khoảng thời gian 1647-1652. Đây không chỉ là một tác phẩm điêu khắc. Ta đã sử dụng kiến trúc, hội họa và thậm chí cả ánh sáng tự nhiên được giấu kín để tạo ra một khung cảnh đầy kịch tính, giống như một vở kịch đang diễn ra trên sân khấu. Trong sự nghiệp của mình, ta cũng có một cuộc cạnh tranh chuyên nghiệp với một kiến trúc sư vĩ đại khác, Francesco Borromini. Mặc dù chúng ta là đối thủ, nhưng chính sự cạnh tranh này đã thúc đẩy cả hai chúng ta phải sáng tạo hơn, vượt qua giới hạn của bản thân để tạo ra những công trình độc đáo và ấn tượng nhất.

Năm 1665, danh tiếng của ta đã lan rộng khắp châu Âu, và ta đã nhận được một lời mời vô cùng danh giá. Vua Louis XIV của Pháp, vị vua nổi tiếng, đã mời ta đến Paris. Ông muốn ta giúp thiết kế một phần trong cung điện hoàng tráng của ông, cung điện Louvre. Đó là một vinh dự lớn lao, cho thấy nghệ thuật của ta đã được công nhận vượt ra ngoài biên giới nước Ý. Ta đã thực hiện một chuyến đi dài đến Paris và trình bày các thiết kế của mình cho nhà vua. Mặc dù cuối cùng, nhà vua đã chọn một thiết kế khác, nhưng chuyến đi này là một minh chứng cho sự nổi tiếng của ta trên toàn châu lục. Sau đó, ta trở về Rome, thành phố thân yêu của mình, và tiếp tục công việc. Trí óc ta không bao giờ ngừng nghỉ, luôn bận rộn với những ý tưởng và dự án mới, tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật cho đến cuối đời.

Ta đã sống một cuộc đời rất dài và bận rộn, sáng tạo nghệ thuật không ngừng nghỉ cho đến khi ta 81 tuổi. Khi bạn đến thăm Rome ngày nay, bạn có thể thấy công việc của ta ở khắp mọi nơi, từ quảng trường lớn ở Vatican đến những đài phun nước sống động trên các quảng trường của thành phố. Ta đã biến đá thành những câu chuyện, và biến những không gian trống thành những sân khấu đầy cảm xúc. Ta hy vọng rằng khi mọi người nhìn thấy các tác phẩm điêu khắc và các công trình kiến trúc của ta, họ sẽ cảm nhận được năng lượng, cảm xúc và sự kinh ngạc mà ta đã đổ vào từng mảnh đá, từng bản thiết kế. Di sản của ta không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật, mà còn là tinh thần của một thời đại mà ta đã giúp định hình.