Giotto di Bondone

Xin chào, ta là Giotto di Bondone. Câu chuyện của ta bắt đầu vào khoảng năm 1267, tại một ngôi làng nhỏ tên là Vespignano, gần thành phố Florence xinh đẹp ở Ý. Khi còn là một cậu bé, ta không đến trường như nhiều người khác. Thay vào đó, ta dành cả ngày trên những ngọn đồi, trông coi đàn cừu của cha mình. Trong khi những chú cừu gặm cỏ, ta lại có một sở thích đặc biệt: vẽ. Ta không có giấy hay bút vẽ, vì vậy ta đã dùng những viên đá nhọn để vẽ hình những chú cừu của mình lên những tảng đá và phiến đá lớn. Đó là cách ta luyện tập nghệ thuật của mình mỗi ngày. Một hôm, vào khoảng năm 1277, một nghệ sĩ vĩ đại tên là Cimabue đi ngang qua. Ông thấy ta đang say sưa vẽ một chú cừu. Ông đã vô cùng kinh ngạc trước những bức vẽ của một cậu bé chăn cừu trông sống động đến thế. Ông đã hỏi xin cha mẹ cho ta đến xưởng vẽ của ông để học việc, và đó là lúc cuộc đời ta thay đổi mãi mãi.

Chuyển đến Florence để học trong xưởng của thầy Cimabue là một cuộc phiêu lưu lớn. Cuộc sống ở đó rất khác so với những ngọn đồi yên tĩnh. Xưởng vẽ là một nơi bận rộn, tràn ngập mùi sơn và tiếng người làm việc. Ta đã học mọi thứ từ đầu. Công việc của ta bao gồm nghiền các loại khoáng chất và đất sét để tạo ra những màu sắc rực rỡ cho sơn, và chuẩn bị những bức tường thạch cao ẩm cho các bức bích họa. Thầy Cimabue là một họa sĩ tài năng, nhưng phong cách nghệ thuật thời đó thường phẳng và trang trọng. Ta khao khát làm một điều gì đó khác biệt. Ta muốn các nhân vật trong tranh của mình trông giống người thật, có cảm xúc trên khuôn mặt và có vẻ như đang thực sự chuyển động. Ta muốn kể những câu chuyện khiến mọi người cảm nhận được niềm vui, nỗi buồn và sự kinh ngạc. Có một câu chuyện vui mà người ta hay kể lại: một lần, ta đã vẽ một con ruồi nhỏ lên mũi một nhân vật trong bức tranh của thầy Cimabue. Nó trông thật đến nỗi khi thầy nhìn thấy, thầy đã cố gắng xua nó đi mấy lần trước khi nhận ra đó chỉ là một bức vẽ!

Khi đã trở thành một họa sĩ chuyên nghiệp, ta có cơ hội thực hiện những dự án lớn. Ta đặc biệt yêu thích kỹ thuật vẽ bích họa, tức là vẽ trực tiếp lên lớp vữa còn ướt trên tường. Khi vữa khô lại, bức vẽ sẽ trở thành một phần của bức tường và tồn tại rất lâu. Công trình nổi tiếng nhất của ta là trang trí toàn bộ Nhà nguyện Scrovegni ở Padua vào khoảng năm 1305. Trên các bức tường và trần nhà, ta đã vẽ lại những câu chuyện trong Kinh Thánh. Thay vì vẽ các nhân vật trông cứng nhắc, ta đã thổi hồn vào họ bằng những khuôn mặt biểu cảm, cho thấy sự ngạc nhiên, đau khổ hay tình yêu thương. Ta cũng là một trong những người đầu tiên vẽ bầu trời với màu xanh lam rực rỡ, khiến các cảnh vẽ trông thật hơn rất nhiều. Ta muốn bất cứ ai bước vào nhà nguyện cũng cảm thấy như họ đang chứng kiến những câu chuyện đó diễn ra ngay trước mắt. Ngoài ra, ta cũng đã thực hiện các tác phẩm quan trọng tại Vương cung thánh đường Thánh Francis ở Assisi, nơi ta tiếp tục phát triển phong cách kể chuyện độc đáo của mình.

Danh tiếng của ta ngày càng lan xa, và ta được mời làm việc cho những người quyền thế nhất trên khắp nước Ý, từ các vị vua cho đến Giáo hoàng. Ta đã đi đến nhiều thành phố, để lại dấu ấn nghệ thuật của mình ở bất cứ nơi nào ta đến. Tuy nhiên, một trong những vinh dự lớn nhất trong đời ta lại đến vào cuối sự nghiệp. Vào năm 1334, ta được bổ nhiệm làm kiến trúc sư trưởng cho nhà thờ chính tòa mới lộng lẫy ở quê hương Florence của mình. Đó là một trọng trách to lớn. Mặc dù được biết đến nhiều nhất với tư cách là một họa sĩ, ta đã tự hào thiết kế một phần quan trọng của công trình vĩ đại này: tháp chuông. Ta đã vẽ ra một thiết kế cho một tòa tháp thanh lịch và đẹp đẽ, và ngày nay, nó vẫn đứng sừng sững bên cạnh nhà thờ. Người ta vẫn gọi nó bằng một cái tên đặc biệt để vinh danh ta: 'Tháp chuông của Giotto'.

Ta đã sống khoảng 70 năm, một cuộc đời dài và trọn vẹn, và qua đời tại Florence vào ngày 8 tháng 1 năm 1337. Nhìn lại, ta thấy rằng món quà lớn nhất mà ta để lại cho thế giới không chỉ là những bức tranh. Phong cách vẽ chân thực và đầy cảm xúc của ta là một điều mới mẻ và thú vị vào thời điểm đó. Nó đã giúp truyền cảm hứng cho một thế hệ nghệ sĩ mới và khởi đầu cho một phong trào nghệ thuật vĩ đại được gọi là thời kỳ Phục hưng. Ngày nay, hàng trăm năm sau, các tác phẩm của ta vẫn được mọi người chiêm ngưỡng, tiếp tục làm cho những câu chuyện cổ xưa trở nên sống động.