Joaquín Sorolla

Xin chào, tôi là Joaquín Sorolla. Tôi sinh ra tại một thành phố xinh đẹp tên là Valencia, ở Tây Ban Nha, vào ngày 27 tháng 2 năm 1863. Cuộc sống thuở nhỏ của tôi có một khoảnh khắc rất buồn. Khi tôi mới hai tuổi, vào năm 1865, cả cha và mẹ tôi đều đổ bệnh và qua đời. Đó là một khoảng thời gian khó khăn, nhưng cô và chú tốt bụng đã nhận nuôi và nuôi nấng tôi như con trai ruột của họ. Từ khi còn rất nhỏ, tôi đã khám phá ra tình yêu lớn nhất của mình: nghệ thuật. Tôi luôn vẽ và tô màu mọi thứ tôi có thể nhìn thấy. Tôi đặc biệt bị mê hoặc bởi những bãi biển đầy nắng và tươi sáng ở quê nhà. Cách ánh sáng nhảy múa trên mặt nước và bãi cát thật kỳ diệu đối với tôi. Khi tôi trở thành một thiếu niên, cô và chú đã nhìn thấy niềm đam mê của tôi và ủng hộ tôi. Họ đã giúp tôi bắt đầu con đường học nghệ thuật chính thức, nơi tôi đã học được những kỹ năng cần thiết để trở thành một họa sĩ thực thụ.

Niềm đam mê lớn nhất của tôi với tư cách là một nghệ sĩ là vẽ ngoài trời, ngay giữa thiên nhiên. Tôi không muốn vẽ trong một xưởng vẽ tối tăm; tôi muốn nắm bắt được ánh sáng rực rỡ, chân thực của mặt trời khi nó chiếu rọi khắp thế gian. Sau này, người ta đã đặt tên cho phong cách này là Luminism, có nghĩa là hội họa của ánh sáng. Cuộc sống của tôi trở nên tươi sáng hơn nữa vào năm 1888 khi tôi kết hôn với người vợ tuyệt vời của mình, Clotilde García del Castillo. Bà là người ủng hộ lớn nhất của tôi, và bà cùng các con của chúng tôi đã trở thành những người mẫu yêu thích nhất của tôi để vẽ. Bạn có thể thấy họ trong nhiều tác phẩm của tôi. Tôi được biết đến với những bức tranh về các cảnh vui tươi, đặc biệt là những đứa trẻ chơi đùa trên bãi biển và những người ngư dân chăm chỉ kéo thuyền vào bờ. Một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của tôi xảy ra vào năm 1900. Tôi đã gửi một trong những bức tranh của mình, có tên là 'Di sản buồn', đến một triển lãm nghệ thuật rất quan trọng ở Paris có tên là Exposition Universelle. Trước niềm vui lớn lao của tôi, nó đã giành được giải thưởng cao nhất, Grand Prix. Giải thưởng này đã làm cho tôi nổi tiếng không chỉ ở Tây Ban Nha mà trên toàn thế giới.

Vào năm 1911, tôi nhận được một lời đề nghị thực hiện dự án lớn nhất và thử thách nhất trong toàn bộ sự nghiệp của mình. Hội Hispanic Society of America, ở tận thành phố New York xa xôi, đã yêu cầu tôi vẽ một loạt các bức tranh tường khổng lồ đặc biệt. Họ muốn tôi tạo ra một bộ sưu tập thể hiện được trái tim và tâm hồn đích thực của đất nước tôi. Dự án lớn này được gọi là 'Tầm nhìn Tây Ban Nha'. Đó là một công việc đồ sộ mà tôi đã mất nhiều năm để hoàn thành. Tôi đã làm việc với nó từ năm 1912 cho đến tận năm 1919. Để làm cho những bức tranh này trở nên chân thực nhất có thể, tôi đã đi khắp các vùng khác nhau của Tây Ban Nha. Tôi muốn nắm bắt mọi thứ làm nên sự độc đáo của mỗi nơi—những lễ hội đầy màu sắc, trang phục truyền thống mà người dân mặc, và những cảnh sinh hoạt hàng ngày của họ. Cuối cùng, tôi đã tạo ra mười bốn bức tranh khổng lồ ca ngợi nền văn hóa và tinh thần phong phú của Tây Ban Nha.

Hành trình tuyệt vời của tôi trong việc vẽ thế giới đã kết thúc vào năm 1920. Khi đang làm việc trong khu vườn của mình, tôi bị đột quỵ, một căn bệnh bất ngờ khiến tôi không thể vẽ được nữa. Tôi đã sống thêm vài năm sau ngày hôm đó, được bao bọc bởi gia đình và nghệ thuật của mình. Tôi đã sống đến 60 tuổi. Ngày nay, ký ức về tôi vẫn còn sống mãi. Ngôi nhà nơi tôi đã sống và làm việc ở Madrid đã được biến thành Bảo tàng Sorolla, để mọi người từ khắp nơi có thể đến và chiêm ngưỡng những bức tranh của tôi. Tôi thường được nhớ đến với danh hiệu 'bậc thầy của ánh sáng' bởi vì tôi đã dành cả cuộc đời mình để cố gắng ghi lại cuộc sống đầy nắng, vui tươi và sôi động của Tây Ban Nha trên những tấm toan của mình.