Nghệ thuật Pop

Bạn đã bao giờ nhìn thấy một bức tranh vẽ một hộp súp, một bong bóng lời thoại hoạt hình khổng lồ, hay khuôn mặt của một ngôi sao điện ảnh được lặp lại với đủ màu sắc cầu vồng chưa? Hãy tưởng tượng những đường nét đậm, những mảng màu tươi sáng, phẳng lì như trong một cuốn truyện tranh. Đó chính là những gì tôi làm. Tôi lấy những thứ bình thường, hàng ngày mà mọi người có thể không để ý và biến chúng thành một thứ gì đó ngoạn mục và quan trọng. Tôi không phải là một bức tranh tĩnh lặng, nhẹ nhàng về một cánh đồng hoa. Tôi ồn ào, vui nhộn và có một chút bất ngờ. Tôi là nghệ thuật của những gì "phổ biến", và bạn có thể gọi tôi là Nghệ thuật Pop.

Trước khi tôi ra đời, thế giới nghệ thuật rất khác. Hãy hình dung về thời kỳ sau Chiến tranh thế giới thứ hai, vào những năm 1950. Đó là thời đại của những công nghệ mới đầy thú vị, tivi xuất hiện trong mỗi gia đình, tạp chí đầy màu sắc và quảng cáo ở khắp mọi nơi. Cuộc sống tràn ngập hình ảnh rực rỡ và các sản phẩm tiêu dùng. Nhưng thế giới nghệ thuật "nghiêm túc" lúc bấy giờ lại đầy những bức tranh trừu tượng, tập trung vào những cảm xúc sâu sắc và trông không giống bất cứ thứ gì trong đời thực. Mọi chuyện bắt đầu thay đổi khi tôi chỉ là một lời thì thầm ở Vương quốc Anh vào giữa những năm 1950, trong một nhóm các nghệ sĩ và nhà tư tưởng được gọi là Nhóm Độc lập. Những nghệ sĩ như Eduardo Paolozzi, người đã tạo ra một bức ảnh ghép có từ 'POP!' ngay từ năm 1947, và Richard Hamilton, người đã tạo ra một tác phẩm cắt dán nổi tiếng vào năm 1956 có tên Điều gì khiến những ngôi nhà ngày nay trở nên khác biệt và hấp dẫn đến vậy?, đã bắt đầu nghĩ rằng thế giới thực, sôi động của phim ảnh, xe hơi và quảng cáo mới chính là thứ mà nghệ thuật nên hướng tới. Sau đó, vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, tôi đã bùng nổ trên sân khấu ở Hoa Kỳ, nơi thế giới văn hóa tiêu dùng mới này lớn mạnh và tươi sáng nhất.

Chính những nghệ sĩ tuyệt vời đã biến tôi thành một ngôi sao. Đầu tiên, phải kể đến Andy Warhol, một nghệ sĩ ở thành phố New York với mái tóc bạch kim gây sốc, người nhìn thấy nghệ thuật ở khắp mọi nơi. Ông đã vẽ những hộp súp Campbell nổi tiếng của mình vào năm 1962, mỗi bức một vị, biến một thứ từ cửa hàng tạp hóa thành một kiệt tác. Ông sử dụng một kỹ thuật gọi là in lụa để tạo ra nhiều bản sao tác phẩm của mình, giống như một nhà máy, và xưởng vẽ của ông thậm chí còn được gọi là 'Nhà máy'. Ông đã tạo ra những bức chân dung đầy màu sắc của những người nổi tiếng như Marilyn Monroe, cho thấy những người nổi tiếng đã trở thành sản phẩm, giống như súp. Tiếp theo, hãy gặp Roy Lichtenstein, người yêu thích sự kịch tính và phong cách của truyện tranh. Ông sẽ lấy một ô truyện tranh nhỏ và phóng to nó thành một bức tranh khổng lồ, mạnh mẽ, hoàn chỉnh với những chấm nhỏ li ti gọi là 'chấm Ben-Day' mà các nhà in sử dụng. Bức tranh Whaam! năm 1963 của ông trông như thể được xé thẳng ra từ một cuốn truyện tranh hành động. Ngoài ra, còn có những nghệ sĩ như Claes Oldenburg, người đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc khổng lồ, mềm mại, có thể bóp được về những thứ hàng ngày như bánh hamburger và công tắc đèn, biến những thứ bình thường trở nên phi thường và khiến mọi người phải bật cười.

Ý tưởng lớn của tôi rất đơn giản: nghệ thuật không chỉ dành cho các bảo tàng sang trọng và không nhất thiết phải nói về những chủ đề cổ xưa. Nghệ thuật có thể là về thế giới bạn đang sống ngay bây giờ—đồ ăn bạn ăn, chương trình bạn xem và những thứ bạn mua. Tôi đã phá vỡ các quy tắc và cho thấy rằng không có nghệ thuật 'cao cấp' hay 'thấp cấp'; chỉ có nghệ thuật thú vị. Ảnh hưởng của tôi vẫn còn ở khắp mọi nơi cho đến ngày nay. Bạn có thể thấy màu sắc tươi sáng, đường nét đậm và thái độ vui tươi của tôi trong thiết kế đồ họa, thời trang, video âm nhạc và quảng cáo. Tôi đã dạy cho thế giới cách nhìn kỹ hơn vào các vật thể hàng ngày và tìm thấy vẻ đẹp, sự hài hước và ý nghĩa ẩn giấu ngay trước mắt. Tôi là một lời nhắc nhở rằng thế giới của bạn, ngay bây giờ, chứa đầy những điều tuyệt vời đang chờ được biến thành một kiệt tác. Nghệ thuật dành cho tất cả mọi người, và nó ở khắp mọi nơi.