Nghệ thuật Pop

Hãy tưởng tượng bạn bước vào một phòng trưng bày nghệ thuật, nhưng thay vì những bức tranh về các vị vua hay những phong cảnh yên tĩnh, bạn lại thấy một trang truyện tranh khổng lồ. BÙM. BỐP. Hoặc có thể bạn thấy một bức tranh vẽ một hộp súp, giống hệt như hộp súp trong tủ bếp nhà bạn. Bạn có thể thấy các ngôi sao điện ảnh, các quảng cáo và logo thương hiệu—tất cả những thứ bạn thấy hàng ngày—được biến thành những tác phẩm nghệ thuật tươi sáng, táo bạo và đầy màu sắc. Đó chính là tớ. Trước khi tớ xuất hiện vào giữa thế kỷ 20, nhiều người nghĩ rằng nghệ thuật phải rất nghiêm túc và nói về những điều nghiêm túc. Tớ xuất hiện để chứng minh rằng nghệ thuật có thể vui nhộn, ồn ào và nói về thế giới "đại chúng" xung quanh chúng ta. Tớ là một sự tôn vinh những điều bình dị hàng ngày, và tớ thích sự sặc sỡ và thú vị. Tên của tớ là Pop Art.

Tớ được sinh ra ở một nơi của những ý tưởng mới và sự phấn khích: London, Anh, trong những năm 1950. Sau một cuộc chiến tranh dài và khó khăn, mọi người đã sẵn sàng cho một điều gì đó mới mẻ và lạc quan. Một nhóm các nghệ sĩ, nhà văn và nhà tư tưởng được gọi là Nhóm Độc Lập bắt đầu họp mặt vào năm 1952. Họ bị mê hoặc bởi thế giới văn hóa đại chúng tươi sáng, hào nhoáng của Mỹ mà họ thấy trên các tạp chí và phim ảnh. Một trong những nghệ sĩ này, Eduardo Paolozzi, đã tạo ra một bức tranh cắt dán từ rất lâu vào ngày 2 tháng 6 năm 1947, có tên là 'Tôi từng là đồ chơi của một người giàu'. Đó là sự kết hợp của các hình ảnh từ tạp chí, và nó thậm chí còn có từ 'pop.' trong một làn khói. Một nghệ sĩ khác, Richard Hamilton, đã tạo ra một bức tranh cắt dán nổi tiếng vào năm 1956 có tên là 'Điều gì làm cho những ngôi nhà ngày nay trở nên khác biệt và hấp dẫn đến vậy?'. Nó chứa đầy hình ảnh về những chiếc máy hút bụi mới, giăm bông đóng hộp và những người tập thể hình—tất cả đều là biểu tượng của cuộc sống hiện đại. Những nghệ sĩ người Anh này là những người đầu tiên nhìn vào tất cả những 'thứ' của thế giới—quảng cáo, logo, người nổi tiếng—và nói rằng, 'Đây cũng có thể là nghệ thuật.'.

Trong khi tớ đang bắt đầu ở Anh, tớ cũng đã vượt đại dương đến Hoa Kỳ vào cuối những năm 1950. Đây là nơi tớ trở thành một siêu sao. Các nghệ sĩ Mỹ đã lấy ý tưởng của tớ và làm cho chúng lớn hơn, táo bạo hơn và thậm chí còn nổi tiếng hơn. Một nghệ sĩ tên là Andy Warhol đã quyết định rằng bất cứ thứ gì cũng có thể là chủ đề cho nghệ thuật của ông. Vào ngày 9 tháng 7 năm 1962, ông đã mở một buổi triển lãm với 32 bức tranh về Hộp Súp Campbell, mỗi bức cho một hương vị. Ông cũng tạo ra các bản in đầy màu sắc về những người nổi tiếng như Marilyn Monroe. Ông đã sử dụng một phương pháp in gọi là in lụa để tạo ra nhiều bản sao tác phẩm của mình, giống như một nhà máy tạo ra nhiều bản sao của một sản phẩm. Một nghệ sĩ khác, Roy Lichtenstein, lại yêu thích phong cách của truyện tranh. Ông đã tạo ra những bức tranh khổng lồ, đầy kịch tính trông như được lấy thẳng từ một mẩu truyện tranh, hoàn chỉnh với các ô thoại và những chấm nhỏ, được gọi là chấm Ben-Day, mà các nhà in đã sử dụng. Bức tranh 'Whaam.' của ông từ năm 1963 là một ví dụ hoàn hảo. Những nghệ sĩ này không chỉ tạo ra nghệ thuật; họ còn đặt ra câu hỏi về việc nghệ thuật có thể là gì.

Ý tưởng lớn của tớ rất đơn giản: nghệ thuật không nên bị giấu đi hoặc chỉ được một vài người hiểu. Nó nên dành cho tất cả mọi người. Tớ đã lấy những thứ mọi người thấy hàng ngày và đặt chúng lên tường phòng trưng bày, cho thấy rằng có vẻ đẹp và ý nghĩa trong thế giới bình thường. Tớ đã phá vỡ các quy tắc cũ và pha trộn nghệ thuật cao cấp với văn hóa đại chúng. Nhờ có tớ, các nghệ sĩ ngày nay cảm thấy tự do để lấy cảm hứng từ bất cứ đâu—trò chơi điện tử, meme trên internet, thời trang, hoặc hộp ngũ cốc yêu thích của họ. Tớ đã cho thế giới thấy rằng nghệ thuật có thể vui tươi, thông minh và phản ánh thời đại chúng ta đang sống. Vì vậy, lần tới khi bạn nhìn thấy một quảng cáo thú vị, một mẩu truyện tranh vui nhộn, hoặc một bao bì đầy màu sắc ở cửa hàng, hãy nhìn kỹ. Bạn có thể sẽ thấy một chút tinh thần của tớ, nhắc nhở bạn rằng nghệ thuật ở xung quanh bạn, đang chờ được khám phá.