Ukiyo-e

Hãy tưởng tượng một diễn viên kịch kabuki với vẻ mặt dữ dội, một người phụ nữ xinh đẹp đang chỉnh lại bộ kimono, một con sóng khổng lồ sắp đổ ập xuống những chiếc thuyền nhỏ bé, và những con phố nhộn nhịp dưới tán hoa anh đào. Tôi là một cửa sổ nhìn vào một thế giới của sự sôi động và vẻ đẹp. Tôi là nghệ thuật dành cho tất cả mọi người, không chỉ dành cho các lãnh chúa giàu có trong lâu đài. Tôi giống như một tấm áp phích, một tạp chí thời trang và một tấm bưu thiếp du lịch gộp lại, được làm ra cho những người dân bình thường ở thành phố Edo. Tên tôi là Ukiyo-e, và câu chuyện của tôi là về 'những bức tranh của thế giới phù du'.

Tôi ra đời trong thời kỳ Edo yên bình và kéo dài của Nhật Bản, bắt đầu từ năm 1603. Ở các thành phố như Edo (ngày nay là Tokyo), một tầng lớp thương nhân và nghệ nhân mới có thời gian và tiền bạc để tận hưởng cuộc sống—kịch nghệ, thời trang và du lịch. Tôi bắt đầu vào thế kỷ 17 dưới dạng những bức vẽ mực đen trắng đơn giản trên các mộc bản. Một nghệ sĩ tên là Hishikawa Moronobu, vào khoảng những năm 1670, là một trong những người đầu tiên biến tôi thành những bản in riêng lẻ mà nhiều người có thể sở hữu. Tôi là một nỗ lực của cả một tập thể: một nghệ sĩ vẽ tôi, một người thợ khắc khéo léo đục đẽo thiết kế lên một tấm gỗ anh đào, và một người thợ in cẩn thận phết mực và ép giấy lên tấm gỗ để tạo ra một bản sao. Trong một thời gian dài, nếu mọi người muốn có màu sắc, họ phải tự tô bằng tay. Nhưng rồi một phát minh tuyệt vời đã ra đời.

Khoảng năm 1765, các nghệ sĩ như Suzuki Harunobu đã hoàn thiện một kỹ thuật in nhiều màu. Họ gọi những bản in mới này là 'nishiki-e', hay 'tranh gấm', vì chúng phong phú và đầy màu sắc như lụa hảo hạng. Đây chính là thời hoàng kim của tôi. Mỗi màu sắc cần có một mộc bản được khắc hoàn hảo riêng, tất cả được xếp thẳng hàng một cách chính xác để tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh, sống động. Các nghệ sĩ đã trở thành những siêu sao. Kitagawa Utamaro nổi tiếng với những bức tranh duyên dáng về những người phụ nữ xinh đẹp. Toshusai Sharaku đã nắm bắt được năng lượng kịch tính của các diễn viên kịch kabuki. Và sau này, hai bậc thầy, Katsushika Hokusai và Utagawa Hiroshige, đã cho thế giới thấy vẻ đẹp của phong cảnh Nhật Bản, từ ngọn núi Phú Sĩ hùng vĩ trong tác phẩm 'Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa' của Hokusai đến những ngôi làng yên tĩnh dọc đường trong 'Năm mươi ba trạm nghỉ của Tōkaidō' của Hiroshige.

Trong hơn hai trăm năm, Nhật Bản gần như đóng cửa với thế giới bên ngoài. Khi các cảng biển của nó mở cửa giao thương vào những năm 1850, tôi đã vượt đại dương, đôi khi chỉ là giấy gói đồ gốm. Ở châu Âu, các nghệ sĩ đã vô cùng kinh ngạc. Họ chưa bao giờ thấy bất cứ thứ gì giống như những đường nét táo bạo, màu sắc phẳng và góc nhìn độc đáo của tôi. Sự phấn khích này được gọi là Japonisme. Các nghệ sĩ như Claude Monet, Edgar Degas và Mary Cassatt đã sưu tập các bản in của tôi. Vincent van Gogh đã được truyền cảm hứng đến mức ông thậm chí còn vẽ lại các thiết kế của tôi. Tôi đã cho họ thấy một cách nhìn mới và cách nắm bắt vẻ đẹp của những khoảnh khắc đời thường. Ngày nay, bạn có thể tìm thấy tôi trong các bảo tàng trên khắp thế giới, nhưng tinh thần của tôi cũng sống mãi trong những đường nét năng động của truyện tranh manga và các thiết kế sâu sắc của các nghệ sĩ đồ họa hiện đại. Tôi là một lời nhắc nhở rằng nghệ thuật có thể nắm bắt một khoảnh khắc thoáng qua và làm cho nó tồn tại mãi mãi, và rằng vẻ đẹp có thể được tìm thấy ở khắp mọi nơi, cho tất cả mọi người.