Tranh Madhubani

Hãy tưởng tượng cảm giác được sinh ra trên những bức tường ấm áp, mộc mạc của một ngôi nhà ở Ấn Độ. Những ngón tay khéo léo lướt nhẹ, vẽ nên thế giới của ta bằng những màu sắc rực rỡ và các hoa văn phức tạp. Ta không được kể bằng lời nói, mà bằng những đường nét và hình khối. Thế giới của ta tràn ngập hình ảnh mặt trời, mặt trăng, những chú cá tung tăng và những bông hoa đang khoe sắc. Mỗi đường kẻ, mỗi chấm màu đều chứa đựng một câu chuyện, một lời cầu nguyện, hay một lễ kỷ niệm. Ta là một câu chuyện được vẽ nên, một bài hát không lời. Ta chính là một Bức tranh Madhubani, hay còn được biết đến với cái tên nghệ thuật của xứ Mithila.

Ta có một nguồn gốc rất cổ xưa, từ vương quốc Mithila hùng mạnh ở Ấn Độ hàng ngàn năm về trước. Truyền thuyết kể rằng ta được sinh ra để kỷ niệm một sự kiện trọng đại. Đó là đám cưới của Hoàng tử Rama vĩ đại và Công chúa Sita xinh đẹp, một câu chuyện tình yêu mà các bạn có thể đã nghe trong sử thi Ramayana. Vua Janaka, cha của Công chúa Sita, đã ra lệnh cho các nữ nghệ nhân trong vương quốc trang trí những bức tường bằng những hình vẽ đẹp nhất để chào mừng hôn lễ. Trong nhiều thế kỷ, ta là một nghệ thuật bí mật, được các bà, các mẹ truyền lại cho con gái. Họ vẽ ta lên tường và sàn nhà để ăn mừng những khoảnh khắc đặc biệt như đám cưới, lễ hội và sự ra đời của một em bé. Ta là cách họ cầu xin phước lành từ các vị thần và nữ thần, và kể lại những câu chuyện thiêng liêng của dân tộc mình.

Điều đặc biệt nhất về ta là cách ta được tạo ra. Những người nghệ nhân tài hoa của xứ Mithila không dùng sơn mua ở cửa hàng. Họ tạo ra màu sắc cho ta từ chính những món quà của thiên nhiên xung quanh. Màu vàng rực rỡ của ta đến từ củ nghệ, màu đen huyền bí từ than củi, màu xanh lam thẫm từ hoa chàm, và màu trắng tinh khôi từ bột gạo. Cọ vẽ của họ cũng thật đặc biệt. Bạn có thể tưởng tượng việc dùng cành cây nhỏ, ngón tay, hay thậm chí là que diêm để vẽ không. Đó chính là cách ta được tạo ra. Ta có một vẻ ngoài rất riêng biệt, với những đường viền kép đậm nét, các hoa văn chi tiết lấp đầy mọi không gian trống, và đặc biệt là đôi mắt to, đầy biểu cảm của các nhân vật trong tranh.

Trong hàng thế kỷ, ta chỉ sống trên những bức tường đất. Cuộc hành trình của ta ra thế giới bên ngoài bắt đầu từ một sự kiện không ai mong muốn. Sau một trận động đất lớn vào năm 1934, một viên chức người Anh tên là William Archer đã tình cờ nhìn thấy ta trên những bức tường đổ nát. Ông ấy đã rất ngạc nhiên trước vẻ đẹp của ta và chụp lại những bức ảnh, lần đầu tiên cho thế giới bên ngoài thấy sự tồn tại của ta. Nhiều năm sau, trong một đợt hạn hán khắc nghiệt kéo dài từ năm 1966 đến năm 1968, một người đàn ông tốt bụng tên là Bhaskar Kulkarni đã nảy ra một ý tưởng. Ông đưa cho những người phụ nữ trong làng những tờ giấy và nói: 'Hãy vẽ những câu chuyện của các vị lên đây, để cả thế giới có thể chiêm ngưỡng chúng và các vị có thể kiếm sống'. Thế là, ta học cách sống trên giấy, và từ đó, ta bắt đầu cuộc hành trình đi khắp Ấn Độ và toàn thế giới.

Ngày nay, ta không chỉ là một bức tranh đẹp. Ta là một truyền thống, một câu chuyện, và là tiếng nói của những người phụ nữ đã tạo ra ta. Ta được treo trong các viện bảo tàng và những ngôi nhà ở rất xa xứ Mithila, nhưng ta vẫn mang trong mình những câu chuyện về thiên nhiên, tình yêu và đức tin như ngày đầu. Ta nhắc nhở mọi người rằng nghệ thuật có thể kết nối chúng ta vượt qua thời gian và khoảng cách, và rằng ngay cả những đường nét đơn giản nhất, được vẽ bằng cả trái tim, cũng có thể kể nên những câu chuyện mạnh mẽ nhất.