William Shakespeare: Todo el mundo es un escenario

Permitidme que me presente. Mi nombre es William Shakespeare, y las palabras han sido la gran pasión de mi vida. Nací el 23 de abril de 1564, en un animado pueblo mercado llamado Stratford-upon-Avon, en Inglaterra. Mi padre, John, era un hombre respetado; fabricaba guantes y llegó a ser el alcalde del pueblo. Mi madre, Mary Arden, provenía de una familia de agricultores. Crecí en una casa bulliciosa en la calle Henley, y aunque no éramos ricos, nunca nos faltó de nada. Mi padre creía firmemente en la educación, así que me enviaron a la escuela primaria local, la King's New School. Allí me enamoré de las historias. Estudiábamos latín, lo que me abrió las puertas a los grandes cuentos de la antigua Roma, como las 'Metamorfosis' de Ovidio. Leía sobre dioses, héroes y magia, y mi imaginación volaba. Pero la chispa que realmente encendió mi amor por el teatro no la encontré en un libro. A veces, compañías de actores ambulantes llegaban a Stratford. Montaban un escenario improvisado en el patio de una posada y, por unos pocos peniques, te transportaban a otro mundo. Verlos actuar, escuchar sus poderosos discursos y presenciar la reacción del público me fascinaba. Supe en ese momento que quería ser parte de ese mundo mágico de la narración.

Alrededor de 1585, tomé la difícil decisión de dejar Stratford para buscar fortuna en Londres. Ya estaba casado con una mujer maravillosa, Anne Hathaway, y teníamos tres hijos: Susanna y los mellizos, Hamnet y Judith. Dejarlos atrás fue duro, pero sabía que Londres era el único lugar donde podía convertir mi sueño en realidad. La ciudad era un torbellino de actividad, un lugar ruidoso, abarrotado y lleno de oportunidades. Al principio, las cosas no fueron fáciles. Se dice que empecé trabajando en los teatros, quizás cuidando los caballos de los espectadores más adinerados. Poco a poco, encontré mi lugar, primero como actor en papeles pequeños y luego, finalmente, como escritor. Empecé a escribir obras de teatro, y para mi alegría, al público le gustaron. En 1594, me uní a una compañía de actores llamada los Hombres del Lord Chambelán. Éramos más que colegas; éramos una hermandad. Entre ellos estaba mi gran amigo, el talentoso actor Richard Burbage, quien daría vida a muchos de mis personajes más famosos. Juntos, actuamos para miles de londinenses, e incluso para la reina Isabel I. Sin embargo, no todo fue un camino de rosas. Había dramaturgos rivales que competían por la atención del público, y a veces, la terrible plaga obligaba a cerrar todos los teatros durante meses. Durante esos tiempos de silencio, escribí poesía, pero mi corazón siempre anhelaba el escenario.

Nuestro éxito creció, y con él, nuestra ambición. En 1599, mi compañía y yo hicimos algo audaz: construimos nuestro propio teatro en la orilla sur del río Támesis. Lo llamamos el Globo. Era una maravilla arquitectónica, un gran edificio circular de madera con un escenario que se adentraba en el público y un techo abierto al cielo. Yo lo llamaba con cariño nuestra 'O de madera'. Escribir para el Globo fue la etapa más emocionante de mi carrera. El espacio me inspiraba a crear historias más grandes y audaces, llenas de batallas épicas, fantasmas inquietantes y discursos que hacían vibrar las vigas de madera. Fue durante estos años cuando escribí muchas de mis obras más conocidas. Mi vida personal también se entrelazó con mi arte de formas profundas y a menudo dolorosas. En 1596, mi amado hijo Hamnet murió con solo once años. La pena fue inmensa, un vacío que nunca se llenó del todo. Años más tarde, alrededor de 1601, escribí 'Hamlet', una tragedia sobre un joven príncipe atormentado por la muerte de su padre. Muchos creen que volqué mi propio dolor en esa obra. Tras la muerte de la reina Isabel en 1603, el nuevo rey, Jacobo I, se convirtió en nuestro patrón, y pasamos a llamarnos los Hombres del Rey. Su interés por la historia escocesa y lo sobrenatural me inspiró para escribir 'Macbeth'.

Después de más de veinte años en el ajetreo de Londres, empecé a sentir el anhelo de volver a casa. Alrededor de 1613, me retiré del teatro y regresé a Stratford, no como el joven muchacho que se fue con un sueño, sino como un caballero exitoso. Había invertido sabiamente mi dinero y compré una de las casas más grandes del pueblo. Pasé mis últimos años rodeado de mi familia. A menudo reflexionaba sobre la vida que había llevado. Había escrito comedias que hacían reír a la gente, historias que les enseñaban sobre sus reyes y tragedias que les hacían llorar. Mi vida llegó a su fin el 23 de abril de 1616, el día de mi 52º cumpleaños. Pero mi historia no terminó ahí. Mis personajes y mis palabras sobrevivieron. Siguen vivos en escenarios de todo el mundo, recordándonos la belleza, la tristeza y la maravilla de ser humanos. Mi mayor esperanza siempre fue que mis historias pudieran conectar a las personas, y creo que, mientras la gente siga amando un buen cuento, mi voz nunca se apagará del todo.

Preguntas de Comprensión de Lectura

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Answer: En Londres, me enfrenté a la competencia de otros dramaturgos y a los cierres de los teatros debido a la plaga. Superé estos desafíos trabajando duro, escribiendo poesía cuando los teatros estaban cerrados y formando una compañía de actores leal, los Hombres del Lord Chambelán, que me ayudó a tener éxito.

Answer: La ambición y el deseo de tener nuestro propio espacio nos motivaron a construir el Globo. Fue muy importante porque nos dio independencia y un escenario diseñado específicamente para nuestras obras, lo que me inspiró a escribir algunas de mis piezas más famosas y audaces.

Answer: Al llamarlo 'nuestra O de madera', me refería a su forma circular y al material con el que estaba hecho. La palabra 'nuestra' transmite un sentimiento de orgullo, pertenencia y trabajo en equipo. Era el hogar que mi compañía y yo habíamos construido juntos.

Answer: La lección principal es que seguir tus pasiones requiere valentía, trabajo duro y perseverancia. Aunque haya dificultades y sacrificios, dedicar tu vida a lo que amas puede llevar a grandes logros y dejar un legado duradero.

Answer: Las emociones fuertes actúan como combustible para la creatividad. La tristeza puede llevar a alguien a escribir una canción conmovedora, la alegría puede inspirar una pintura vibrante y el amor puede ser la base de una novela. Usar el arte para expresar sentimientos es una forma poderosa de conectar con los demás y dar sentido a nuestras propias experiencias.