ಜಾರ್ಜ್ ಬ್ರಾಕ್

ನಾನು ಜಾರ್ಜ್ ಬ್ರಾಕ್, ಮತ್ತು ನಾನು ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುವ ರೀತಿಯನ್ನೇ ಬದಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ. ನನ್ನ ಕಥೆಯು ಮೇ 13ನೇ, 1882 ರಂದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅರ್ಜೆಂಟೀಲ್ ಎಂಬ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಪಟ್ಟಣವು ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿತ್ತು, ಹಾಗಾಗಿ ಕಲೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ನನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಇತ್ತು. ನಾನು ಮನೆಗೆ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯುವವರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವನು. ನನ್ನ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅಜ್ಜ ಕೇವಲ ಗೋಡೆಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ನನಗೆ ಮರದಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಂತಹ ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಈ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ನಾನು ಚಿಕ್ಕವನಿದ್ದಾಗ ಕೇವಲ ಆಟದಂತೆ ಕಂಡರೂ, ನಂತರ ನನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದವು. ಸುಮಾರು 1890ರಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಕುಟುಂಬ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ಕಲೆಯನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. 1897ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಸ್ಥಳೀಯ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ (École des Beaux-Arts) ನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಾ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ವ್ಯಾಪಾರವನ್ನು ಕಲಿಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. ಇದು ಕಠಿಣ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ನನ್ನ ಕೈಗಳಿಗೆ ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

1902ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಪೂರ್ಣಾವಧಿಯ ಕಲಾವಿದನಾಗುವ ಕನಸಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಆಗ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾನು ಅದರ ಭಾಗವಾಗಲು ಉತ್ಸುಕನಾಗಿದ್ದೆ. ನಾನು ಅಕಾಡೆಮಿ ಹಂಬರ್ಟ್ (Académie Humbert) ಎಂಬಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿತೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 'ಫಾವ್ಸ್' ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನಿಂದ ನಾನು ಬಹಳವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ 'ಫಾವ್ಸ್' ಎಂದರೆ 'ಕಾಡು ಮೃಗಗಳು', ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಾಡು ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಆಘಾತಕಾರಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ವಸ್ತುಗಳು ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸದೆ, ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತನಾಗಿ, ನಾನು ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಅವರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ. 1906ರಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸಲೋನ್ ಡೆಸ್ ಇಂಡೆಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್ (Salon des Indépendants) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ನನ್ನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾದದ್ದನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು.

1907ರಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದಲಿಸಿದ ಒಂದು ಘಟನೆ ನಡೆಯಿತು. ನಾನು ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಯುವ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದೆ. ನಾವು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ನೇಹಿತರಾದೆವು, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡೆವು. ನಾವು ಇಬ್ಬರು ಪರ್ವತಾರೋಹಿಗಳಂತೆ ಇದ್ದೆವು, ಹೊಸ ಶಿಖರವನ್ನು ಏರಲು ಒಂದೇ ಹಗ್ಗದಿಂದ ಕಟ್ಟಿಕೊಂಡಂತೆ. ಒಟ್ಟಾಗಿ, ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಿಯಮವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆವು. ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಕೋನದಿಂದ ಏಕೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕು? ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕೋನಗಳಿಂದ ತೋರಿಸಿದರೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಎಂಬ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ನಾವು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಾಗಿ, ಅಂದರೆ 'ಕ್ಯೂಬ್' ಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಿದೆವು. 1908ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ನಡೆಸಿದ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನು ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು 'ಸಣ್ಣ ಘನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ' ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದಾಗ, ನಮ್ಮ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗೆ ಅದರ ಹೆಸರು ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅದು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆ ಹೆಸರು ಅಂಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಜನಿಸಿತು.

ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಒಂದು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಪ್ರಯಾಣವಾಗಿತ್ತು. ಸುಮಾರು 1909 ರಿಂದ 1912 ರವರೆಗೆ, ನಾವು 'ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ' (Analytic Cubism) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆವು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ನಾವು ವಸ್ತುವಿನ ರೂಪ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಹರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರಿಂದ, ಕಂದು, ಬೂದು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳ ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದೆವು. ನಾವು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಆಕಾರಗಳಿಗೆ ವಿಭಜಿಸಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಮರುಜೋಡಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು. ನಂತರ, 'ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ' (Synthetic Cubism) ಎಂಬ ಇನ್ನೊಂದು ಹಂತ ಬಂದಿತು, ಇದು ಒಂದು ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಪ್ರಗತಿಯಾಗಿತ್ತು. 1912ರಲ್ಲಿ, ನಾನು 'ಪೇಪಿಯರ್ ಕೊಲ್ಲೆ' (papier collé) ಎಂಬ ಹೊಸ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ನನಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ನಾನು ಒಂದು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮೇಲೆ ವಾಲ್‌ಪೇಪರ್‌ನ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಅಂಟಿಸಿದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಪ್ರಯೋಗವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಇದು ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಇದೇ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಈ ಆಲೋಚನೆಯು ಕೊಲಾಜ್‌ನ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದಲಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ನನ್ನ ತೀವ್ರವಾದ ಸಹಯೋಗವು 1914ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ನಾನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದೆ. 1915ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ತಲೆಗೆ ಗಂಭೀರವಾದ ಗಾಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ, ಅದು ನನ್ನನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಕುರುಡನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಆ ಕತ್ತಲೆಯ ಅವಧಿಯು ನನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ನಾನು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಜಗತ್ತನ್ನು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನೋಡಲು ನನಗೆ ಸಮಯ ಸಿಕ್ಕಿತು. 1917ರಲ್ಲಿ ನಾನು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗ, ಜಗತ್ತು ಬದಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾನೂ ಬದಲಾಗಿದ್ದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಜೊತೆಗಿನ ನನ್ನ ಪಾಲುದಾರಿಕೆ ಮುಗಿದಿತ್ತು; ನಾವು ವಿಭಿನ್ನ ದಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದ್ದೆವು. ನಾನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಬಣ್ಣಮಯ, ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತವಾಯಿತು. ನಾನು ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ (still lifes) ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯುತ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸಿದೆ, ನನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದೆ.

ನಾನು ಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದೆ, ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಅನ್ವೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. ನನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಗೌರವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು 1961ರಲ್ಲಿ ಬಂತು, ಆಗ ನಾನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೂವ್ರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಿದ ಮೊದಲ ಜೀವಂತ ಕಲಾವಿದನಾದೆ. ನಾನು 81 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಜೀವನದ ಪ್ರಯಾಣವು ಆಗಸ್ಟ್ 31ನೇ, 1963 ರಂದು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ನನ್ನನ್ನು ಕೇವಲ ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಕೊಲಾಜ್ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಧೈರ್ಯದಿಂದಿರಲು, ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯಿತು.