ಜಾರ್ಜ್ ಮೆಲಿಯೆಸ್

ನಮಸ್ಕಾರ! ನನ್ನ ಹೆಸರು ಜಾರ್ಜ್ ಮೆಲಿಯಸ್, ಮತ್ತು ನಾನು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ತಂದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಡಿಸೆಂಬರ್ 8ನೇ, 1861 ರಂದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಕುಟುಂಬವು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶೂ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾನು ಕುಟುಂಬದ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದರೂ, ನನ್ನ ನಿಜವಾದ ಆಸಕ್ತಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯಲ್ಲೇ ಇತ್ತು. ನಾನು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಲು, ಕೈಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದೆ. 1888 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಆನುವಂಶಿಕ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಗಿದ್ದ ಥಿಯೇಟ್ರೆ ರಾಬರ್ಟ್-ಹೌಡಿನ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದೆ. ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ನಾನು ನನ್ನ ಚತುರ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದೆ, ಇನ್ನೂ ದೊಡ್ಡ ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬರಲಿದೆ ಎಂದು ಕನಸು ಕೂಡ ಕಂಡಿರಲಿಲ್ಲ.

ಡಿಸೆಂಬರ್ 28ನೇ, 1895 ರಂದು ಎಲ್ಲವೂ ಬದಲಾಯಿತು. ಆ ರಾತ್ರಿ, ನಾನು ಆಗಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಲುಮಿಯೆರ್ ಎಂಬ ಇಬ್ಬರು ಸಹೋದರರ ವಿಶೇಷ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದೆ. ಅವರ ಬಳಿ ಸಿನೆಮ್ಯಾಟೊಗ್ರಾಫ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರವಿತ್ತು, ಅದು ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಲ್ಲದು! ನಾನು ನಿಲ್ದಾಣಕ್ಕೆ ಒಂದು ರೈಲು ಬರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಎಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತೆಂದರೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿನ ಜನರು ತಲೆಬಾಗಿದರು. ಇದು ಮನರಂಜನೆಯ ಭವಿಷ್ಯ ಎಂದು ನನಗೆ ತಕ್ಷಣವೇ ತಿಳಿಯಿತು. ನಾನು ಲುಮಿಯೆರ್ ಸಹೋದರರಿಂದ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಖರೀದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಕೇವಲ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕುತೂಹಲ ಎಂದು ಹೇಳಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಹಾಗಾಗಿ, ನಾನು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಆವಿಷ್ಕಾರಕನನ್ನು ಹುಡುಕಿ ನನ್ನದೇ ಆದ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿಕೊಂಡೆ, ನನ್ನದೇ ಆದ ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಿದ್ಧನಾದೆ.

1896 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ನಾನು ನನ್ನದೇ ಆದ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನನ್ನ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ನಾನು ಸ್ಟಾರ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಕಂಪನಿ ಎಂದು ನನ್ನದೇ ಆದ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಒಂದು ದಿನ, ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಬಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸುವಾಗ ನನ್ನ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಜಾಮ್ ಆಯಿತು. ನಾನು ಅದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಿ ಫಿಲ್ಮ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿದಾಗ, ಬಸ್ ಮಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಾಗಿ ಬದಲಾದಂತೆ ಕಾಣಿಸಿತು! ನಾನು ನನ್ನ ಮೊದಲ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮವಾದ ಸ್ಟಾಪ್-ಟ್ರಿಕ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದೆ. ಇನ್ನೂ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು, 1897 ರಲ್ಲಿ ನಾನು ಮೊಂಟ್ರುಯಿಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನನ್ನ ಮನೆಯ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ. ಇದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು, ಹಸಿರುಮನೆಯಂತೆ, ಇದರಿಂದ ನಾನು ಇಡೀ ದಿನ ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಮಾಡಲು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಿತ್ತು.

ನನ್ನ ಗಾಜಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದೊಳಗೆ, ನಾನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ ಯಾವುದೇ ಜಗತ್ತನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದಿತ್ತು. ನಾನು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಜನರು, ಮಾತನಾಡುವ ತಲೆಗಳು ಮತ್ತು ನೀರೊಳಗಿನ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ. ನಾನು ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕ, ನಿರ್ಮಾಪಕ, ಸೆಟ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ನಟನಾಗಿದ್ದೆ! ನನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು 1902 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅದರ ಹೆಸರು ಎ ಟ್ರಿಪ್ ಟು ದ ಮೂನ್. ಇದು ಒಂದು ದೈತ್ಯ ಫಿರಂಗಿಯಿಂದ ಹಾರಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಪ್ಸೂಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಂದ್ರನಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಗುಂಪಿನ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಪ್ಸೂಲ್ ಚಂದ್ರನಲ್ಲಿರುವ ಮನುಷ್ಯನ ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲೇ ಇಳಿಯುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀವು ನೋಡಿರಬಹುದು! ಸ್ಟಾಪ್-ಮೋಷನ್‌ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಚಿಕಣಿ ಮಾದರಿಗಳವರೆಗೆ, ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಂತ್ರವನ್ನು ನಾವು ಬಳಸಿದ್ದೇವೆ. ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ನಾನು ಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಫ್ರೇಮ್‌ಗೆ ಕೈಯಿಂದ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯಲು ಜನರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೆ. ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು.

ನಾನು 500 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ, ಆದರೆ ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದಂತೆ, ಚಲನಚಿತ್ರ ವ್ಯವಹಾರವು ಬದಲಾಯಿತು. ದೊಡ್ಡ ಕಂಪನಿಗಳು ದೀರ್ಘವಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಶೈಲಿಯು ಕಡಿಮೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. 1914 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭವು ನನ್ನ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವುದನ್ನು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸಿತು. ದುಃಖಕರವೆಂದರೆ, ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋವನ್ನು ಮುಚ್ಚಬೇಕಾಯಿತು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಬೇಕಾಯಿತು. ಹತಾಶೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಮೂಲ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಫಿಲ್ಮ್ ಸ್ಟಾಕ್‌ನಿಂದ ಬೆಳ್ಳಿಯನ್ನು ಹಿಂಪಡೆಯಲು ಕರಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ, ಜಗತ್ತು ನನ್ನ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತುಹೋದಂತೆ ತೋರಿತು.

ಆದರೆ ಕಥೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಮುಗಿಯುವುದಿಲ್ಲ! 1920 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಯುವ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪುನಃ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ನನ್ನನ್ನು ಸಿನಿಮಾದ ಪ್ರವರ್ತಕ ಎಂದು ಆಚರಿಸಿದರು. 1931 ರಲ್ಲಿ, ನನಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯಾದ ಲೀಜನ್ ಆಫ್ ಆನರ್ ಅನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ನನ್ನ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ನಾನು ನನ್ನ ಪತ್ನಿ, ಜೆಹಾನ್ನೆ ಡಿ'ಆಲ್ಸಿ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಆಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಡಿ ಕಿಯೋಸ್ಕ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾ ಕಳೆದಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು 76 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ ಬದುಕಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕನಾಗಿ ನನ್ನ ಸಮಯವು ಕಳೆದಿದ್ದರೂ, ನನ್ನನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿತ್ತು. ಇಂದು, ಜನರು ನನ್ನನ್ನು 'ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಪಿತಾಮಹ' ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕನಸಿನಂತಹ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಥೆಗಾರರಿಗೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾದೊಂದಿಗೆ, ಏನು ಬೇಕಾದರೂ ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ನಂಬಲು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತಲೇ ಇವೆ.