ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್

ನಮಸ್ಕಾರ, ನನ್ನ ಹೆಸರು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್. ನಾನು ಡಿಸೆಂಬರ್ 31, 1869 ರಂದು ಉತ್ತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದು ನನ್ನ ಯೋಜನೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಾನು 1887 ರಲ್ಲಿ ಕಾನೂನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದೆ. ನನ್ನ ಜೀವನದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ತಿರುವು 1889 ರಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು, ಆಗ ನನಗೆ ಕರುಳುಬಾಲದ ಕಾಯಿಲೆ (appendicitis) ಬಂದಿತ್ತು. ನಾನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ನನ್ನ ತಾಯಿ ನನಗೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್ ನೀಡಿದರು. ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ 'ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸ್ವರ್ಗ'ವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ಅದು ನನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿತು. ಕಾನೂನು ಪುಸ್ತಕಗಳ ಬದಲು, ನಾನು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಹೋದೆ. ನನ್ನ ಆರೋಗ್ಯವು ನನ್ನನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕಲೆಯು ನನಗೆ ಹೊಸ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಆ ಕಾಯಿಲೆಯು ನನ್ನ ಜೀವನದ ದಿಕ್ಕನ್ನೇ ಬದಲಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಾನು ಯಾರೆಂದು ಮರುಶೋಧಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಕಾನೂನನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿ, 1891 ರಲ್ಲಿ ನಾನು ಮತ್ತೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿದೆ, ಈ ಬಾರಿ ನನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲೆಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು. ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೂಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ, ಇಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಸವಾಲಿನದ್ದಾಗಿತ್ತು. 1895 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೊ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದೆ. ಮೊರೊ ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ನಮಗೆ ಕೇವಲ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ನಮ್ಮದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು. ನಾನು ಲೂವ್ರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ವರ್ಷಗಟ್ಟಲೆ ಕಳೆದಿದ್ದೇನೆ. ಒಂದು ದಿನ ಆ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿದು ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕಾದರೆ, ಮೊದಲು ಆ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ನಾನು ನಂಬಿದ್ದೆ. ಇದು ನನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯಾಣದ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಭಾಗವು ಫಾವಿಸಂನ ಜನ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ. 1905 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರಾದ ಆಂಡ್ರೆ ಡೆರೈನ್ ಮತ್ತು ನಾನು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ದಪ್ಪ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವು. 1905 ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವಾದ ಸಲೂನ್ ಡಿ'ಆಟೋಮ್ನೆನಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕ ನಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿ ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ನಮ್ಮನ್ನು 'ಲೆಸ್ ಫಾವ್ಸ್' ಎಂದು ಕರೆದರು, ಅಂದರೆ 'ಕಾಡು ಮೃಗಗಳು'. ನನ್ನ ತತ್ವವೆಂದರೆ: ಬಣ್ಣವು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು. ಕ್ಷಣದ ಭಾವನೆಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಆಕಾಶವು ಹಳದಿಯಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಮುಖವು ಹಸಿರಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬಿದ್ದೆ. ನನ್ನ 'ಟೊಪ್ಪಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆ' (Woman with a Hat) ಎಂಬ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜನರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾದ ಗರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಬೆಂಬಲಿಗರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

1917 ರಲ್ಲಿ ನಾನು ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ನೈಸ್ ಬಳಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡೆ. ಅಲ್ಲಿನ ಅದ್ಭುತವಾದ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಬೆಳಕು ನನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಅದನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನಗೊಳಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನನ್ನ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಬದಲಾವಣೆಯು 1941 ರಲ್ಲಿ ನಾನು ಕ್ಯಾನ್ಸರ್‌ಗೆ ದೊಡ್ಡ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಗೆ ಒಳಗಾದ ನಂತರ ಬಂದಿತು. ಅದು ನನ್ನನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಾನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಾಸಿಗೆ ಅಥವಾ ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿಗೆ ಸೀಮಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುವ ಬದಲು, ನಾನು ರಚಿಸಲು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು 'ಕತ್ತರಿಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು' ಎಂದು ಕರೆದೆ. ನನ್ನ ಸಹಾಯಕರು ದೊಡ್ಡ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಗಳಿಗೆ ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಿಯುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಅವುಗಳಿಂದ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ 'ಗೂವಾಷ್ ಡೆಕೂಪೀಸ್' ಅಥವಾ ಕಟೌಟ್‌ಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ದೊಡ್ಡ, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. 1947 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ನನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುಸ್ತಕ 'ಜಾಝ್' ಅನ್ನು ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ನನ್ನ ದೈಹಿಕ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ನನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ನನ್ನ ಜೀವನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿ ಎಂದು ನಾನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದು ವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಚಾಪೆಲ್ ಡು ರೋಸೈರ್, ಇದನ್ನು ನಾನು 1947 ರಿಂದ 1951 ರವರೆಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದೆ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಪಾದ್ರಿಗಳ ನಿಲುವಂಗಿಗಳವರೆಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದೆ. ಇದನ್ನು ನನ್ನ ಜೀವನದ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಎಂದು ನಾನು ನೋಡಿದೆ. ನಾನು 84 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದೆ. ನನ್ನ ಗುರಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಮೂಲವಾಗಿರುವ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು, 'ದೈಹಿಕ ಆಯಾಸದಿಂದ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಉತ್ತಮವಾದ ತೋಳುಕುರ್ಚಿ'ಯಂತೆ. ಇಂದು, ನನ್ನನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಕೆಲಸವು ಜನರನ್ನು ಜಗತ್ತನ್ನು ಕೇವಲ ಹೇಗಿದೆಯೋ ಹಾಗೆ ನೋಡದೆ, ಅದು ಹೇಗೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆಯೋ ಹಾಗೆ ನೋಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.