ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್

ದೈನಂದಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬಣ್ಣದ ಹೊಳಪು. ದಪ್ಪವಾದ ಗೆರೆಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕದಂತಹ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್‌ನ ಚಿತ್ರ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಟೂನ್ ಭಾಷಣದ ಗುಳ್ಳೆ, ಅಥವಾ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯ ಮುಖವನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳ ಕಾಮನಬಿಲ್ಲಿನಂತೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೀರಾ. ನಾನು ಮಾಡುವುದು ಇದನ್ನೇ. ಜನರು ಗಮನಿಸದಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖವಾದ ವಸ್ತುವನ್ನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಹೂವಿನ ಗದ್ದೆಯ ಶಾಂತ, ಸೌಮ್ಯ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ; ನಾನು ಗದ್ದಲ, ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ. ನಾನು 'ಜನಪ್ರಿಯ' ಕಲೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೊಚ್ಚ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆ. ನಾನು ಹುಟ್ಟುವ ಮೊದಲು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಜಗತ್ತು ಹೇಗಿತ್ತು ಎಂದು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಅದು ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಪ್ರತಿ ಮನೆಯಲ್ಲೂ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಸೆಟ್‌ಗಳು, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಜಾಹೀರಾತುಗಳಿದ್ದ ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ 'ಗಂಭೀರ' ಕಲಾ ಜಗತ್ತು ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನದ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಹೋಲದ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ನಾನು 1950ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್‌ಡಮ್‌ನಲ್ಲಿ 'ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಗ್ರೂಪ್' ಎಂಬ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಚಿಂತಕರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಪಿಸುಮಾತಿನಂತೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದೆ. 1947ರಲ್ಲೇ 'ಪಾಪ್!' ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಕೊಲಾಜ್ ಅನ್ನು ಮಾಡಿದ ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಪಾಲೋಝಿ ಮತ್ತು 1956ರಲ್ಲಿ 'ಇಂದಿನ ಮನೆಗಳನ್ನು ಅಷ್ಟು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಮಾಡುವುದು ಯಾವುದು?' ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೊಲಾಜ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದ ರಿಚರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಕಾರುಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತುಗಳ ನೈಜ, ರೋಮಾಂಚಕ ಪ್ರಪಂಚವೇ ಕಲೆಯ ವಿಷಯವಾಗಬೇಕು ಎಂದು ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಂತರ, 1950ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1960ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಂಗಕ್ಕೆ ಬಂದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ಹೊಸ ಗ್ರಾಹಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜಗತ್ತು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿತ್ತು.

ನನ್ನ ಸೂಪರ್‌ಸ್ಟಾರ್‌ಗಳು. ನನ್ನನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧಗೊಳಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಆಘಾತಕಾರಿ ಬಿಳಿ ಕೂದಲಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ಅವರು 1962ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿ ರುಚಿಗೆ ಒಂದರಂತೆ, ಕಿರಾಣಿ ಅಂಗಡಿಯ ವಸ್ತುವನ್ನು ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು 'ಸ್ಕ್ರೀನ್‌ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್' ಎಂಬ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಒಂದು ಕಾರ್ಖಾನೆಯಂತೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋವನ್ನು 'ದಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೊ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸೂಪ್‌ನಂತೆಯೇ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು. ಮುಂದೆ, ರಾಯ್ ಲಿಚೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅವರು ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕಗಳ ನಾಟಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಾಮಿಕ್ ಸ್ಟ್ರಿಪ್ ಪ್ಯಾನೆಲ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಮುದ್ರಕರು ಬಳಸುವ ಸಣ್ಣ 'ಬೆನ್-ಡೇ ಡಾಟ್ಸ್' ಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಬೃಹತ್, ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿ ಹಿಗ್ಗಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ 1963ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ 'ವ್ಹಾಮ್!' ನೇರವಾಗಿ ಆಕ್ಷನ್ ಕಾಮಿಕ್‌ನಿಂದ ಹರಿದು ಬಂದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಕ್ಲೇಸ್ ಓಲ್ಡನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು, ಅವರು ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲೈಟ್ ಸ್ವಿಚ್‌ಗಳಂತಹ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಬೃಹತ್, ಮೃದುವಾದ, ಮೆತ್ತಗಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯವನ್ನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿ ಜನರನ್ನು ನಗಿಸಿದರು.

ಕಲೆ ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ಇದೆ. ನನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಆಲೋಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ: ಕಲೆ ಕೇವಲ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದು ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಕಲೆ ನೀವು ಇದೀಗ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಇರಬಹುದು - ನೀವು ತಿನ್ನುವ ಆಹಾರ, ನೀವು ನೋಡುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ನೀವು ಖರೀದಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳು. ನಾನು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿದು 'ಉನ್ನತ' ಅಥವಾ 'ಕೀಳು' ಕಲೆ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ; ಕೇವಲ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಲೆ ಮಾತ್ರ ಇದೆ. ನನ್ನ ಪ್ರಭಾವ ಇಂದಿಗೂ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ. ನನ್ನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ದಪ್ಪವಾದ ರೂಪರೇಖೆಗಳು, ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ನೀವು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ, ಫ್ಯಾಷನ್, ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೊಗಳು, ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತುಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ನಾನು ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯ, ಹಾಸ್ಯ, ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕಲಿಸಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಜಗತ್ತು, ಇದೀಗ, ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಅದ್ಭುತ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ನಾನು ಒಂದು ಜ್ಞಾಪನೆ. ಕಲೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸೇರಿದ್ದು, ಮತ್ತು ಅದು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ.