ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್

ಒಂದು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನ

ನೀವು ಒಂದು ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯೊಳಗೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ ರಾಜರ ಅಥವಾ ಶಾಂತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳ ಬದಲು, ನೀವು ಒಂದು ದೈತ್ಯ ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕದ ಫಲಕವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ! ಬ್ಯಾಮ್! ಪೌ! ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸೂಪ್ ಡಬ್ಬಿಯಂತೆಯೇ ಇರುವ ಒಂದು ಸೂಪ್ ಡಬ್ಬಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ನೀವು ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯರು, ಜಾಹೀರಾತುಗಳು, ಮತ್ತು ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಲೋಗೊಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು—ನೀವು ಪ್ರತಿದಿನ ನೋಡುವ ಎಲ್ಲ ವಸ್ತುಗಳು—ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ದಪ್ಪ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಲೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅದುವೇ ನಾನು! 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಬರುವ ಮೊದಲು, ಅನೇಕ ಜನರು ಕಲೆ ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇರಬೇಕು ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು. ಕಲೆ ವಿನೋದಮಯ, ಗದ್ದಲದಿಂದ ಕೂಡಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ 'ಜನಪ್ರಿಯ' ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಇರಬಹುದು ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ನಾನು ಬಂದೆ. ನಾನು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿರಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಹೆಸರು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್.

ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಆರಂಭ

ನಾನು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ: 1950ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ. ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಜನರು ಹೊಸ ಮತ್ತು ಆಶಾವಾದಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಬಯಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಗ್ರೂಪ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲಾವಿದರು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಚಿಂತಕರ ಗುಂಪು 1952ರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರು ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಹೊಳೆಯುವ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಪಾಲೊಝಿ, ಜೂನ್ 2ನೇ, 1947ರಂದು 'ಐ ವಾಸ್ ಎ ರಿಚ್ ಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಪ್ಲೇಥಿಂಗ್' ಎಂಬ ಕೊಲಾಜ್ ಅನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಇದು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಿಂದ ತೆಗೆದ ಚಿತ್ರಗಳ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಹೊಗೆಯ ಉಬ್ಬಿನಲ್ಲಿ 'ಪಾಪ್!' ಎಂಬ ಪದವೂ ಇತ್ತು. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ರಿಚರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್, 1956ರಲ್ಲಿ 'ಜಸ್ಟ್ ವಾಟ್ ಈಸ್ ಇಟ್ ದಟ್ ಮೇಕ್ಸ್ ಟುಡೇಸ್ ಹೋಮ್ಸ್ ಸೋ ಡಿಫರೆಂಟ್, ಸೋ ಅಪೀಲಿಂಗ್?' ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೊಲಾಜ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ಹೊಸ ವ್ಯಾಕ್ಯೂಮ್ ಕ್ಲೀನರ್‌ಗಳು, ಡಬ್ಬಿಯಲ್ಲಿಟ್ಟ ಹ್ಯಾಮ್, ಮತ್ತು ಬಾಡಿಬಿಲ್ಡರ್‌ಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು—ಎಲ್ಲವೂ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ 'ವಸ್ತುಗಳನ್ನು'—ಜಾಹೀರಾತುಗಳು, ಲೋಗೊಗಳು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು—ನೋಡಿ, 'ಇದು ಕೂಡ ಕಲೆಯಾಗಬಹುದು!' ಎಂದು ಹೇಳಿದ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು.

ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಚಲನ

ನಾನು ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, 1950ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಸಾಗರ ದಾಟಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ಗೆ ಬಂದೆ. ಇಲ್ಲಿಯೇ ನಾನು ಸೂಪರ್‌ಸ್ಟಾರ್ ಆದೆ! ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ನನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ, ದಪ್ಪವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧಗೊಳಿಸಿದರು. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದ, ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ತನ್ನ ಕಲೆಯ ವಿಷಯವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ. ಜುಲೈ 9ನೇ, 1962ರಂದು, ಅವನು ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಡಬ್ಬಿಗಳ 32 ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆದನು, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರುಚಿಗೆ ಒಂದರಂತೆ. ಅವನು ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದನು. ಅವನು ಸ್ಕ್ರೀನ್‌ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಎಂಬ ಮುದ್ರಣ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿ ತನ್ನ ಕೃತಿಯ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು, ಒಂದು ಕಾರ್ಖಾನೆ ಒಂದು ಉತ್ಪನ್ನದ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡುವಂತೆ. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು. ಅವನು ಕಾಮಿಕ್ ಸ್ಟ್ರಿಪ್‌ನಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ತೆಗೆದಂತೆ ಕಾಣುವ ಬೃಹತ್, ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಗುಳ್ಳೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುದ್ರಕರು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದ ಬೆನ್-ಡೇ ಡಾಟ್ಸ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಚುಕ್ಕೆಗಳು ಇದ್ದವು. ಅವನ 1963ರ 'ವ್ಹಾಮ್!' ಎಂಬ ಚಿತ್ರವು ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಕೇವಲ ಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಏನಿರಬಹುದು ಎಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದರು.

ಕಲೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ!

ನನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಆಲೋಚನೆ ಸರಳವಾಗಿತ್ತು: ಕಲೆ ಎಲ್ಲೋ ಮುಚ್ಚಿಡಬಾರದು ಅಥವಾ ಕೆಲವೇ ಜನರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಬಾರದು. ಅದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಇರಬೇಕು. ಜನರು ಪ್ರತಿದಿನ ನೋಡುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಾನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇಟ್ಟೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ. ನಾನು ಹಳೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿದು, ಉನ್ನತ ಕಲೆಯನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದೆ. ನನ್ನಿಂದಾಗಿ, ಇಂದಿನ ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ಲಿಂದಲಾದರೂ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯಲು ಸ್ವತಂತ್ರರಾಗಿದ್ದಾರೆ—ವೀಡಿಯೋ ಗೇಮ್‌ಗಳು, ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಮೀಮ್‌ಗಳು, ಫ್ಯಾಷನ್, ಅಥವಾ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಸೀರಿಯಲ್ ಬಾಕ್ಸ್. ಕಲೆ ವಿನೋದಮಯ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಕೂಡಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ನಾವು ವಾಸಿಸುವ ಕಾಲದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಿದೆ. ಹಾಗಾಗಿ ಮುಂದಿನ ಬಾರಿ ನೀವು ಒಂದು ತಂಪಾದ ಜಾಹೀರಾತು, ಒಂದು ತಮಾಷೆಯ ಕಾಮಿಕ್, ಅಥವಾ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ಯಾಕೇಜ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿ. ನೀವು ನನ್ನ ಚೈತನ್ಯದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಕಲೆ ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ಇದೆ, ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಕಾಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.