ಅನಿಮೆ

ಚಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಜಗತ್ತು

ನಾನೊಂದು ಹೊಸ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿ, ಕಲ್ಪನೆಯ ಕಿಡಿಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡೆ. ನನ್ನನ್ನು ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಾಗಿ ಹೇಳಲು ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಕಥೆಗಳ ಜಗತ್ತಾಗಿ ಬಣ್ಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನಾನು ಕತ್ತಿಯ ಹೊಳಪು, ನಾಯಕನ ಕಣ್ಣಿನ ಹೊಳಪು, ದೈತ್ಯ ರೋಬೋಟ್‌ನ ಗರ್ಜನೆ. ನಾನು ಚಲಿಸಲು, ಉಸಿರಾಡಲು, ಅನುಭವಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಗೆರೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು. ಜನರು ನನ್ನನ್ನು ನನ್ನ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯುವ ಮೊದಲು, ನಾನು ಜಪಾನ್ ಎಂಬ ದೇಶದ ಕಲಾವಿದರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಒಂದು ಕನಸಾಗಿದ್ದೆ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಾಹಸ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದ್ದೆ. ನಾನು ಅನಿಮೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೀಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಬಂದೆ.

ನನ್ನ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳು

ನನ್ನ ಕಥೆ ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. 1917 ರಲ್ಲಿ, ಓಟೆನ್ ಶಿಮೊಕಾವಾ, ಜುನಿಚಿ ಕೌಚಿ, ಮತ್ತು ಸೀತಾರೋ ಕಿತಾಯಾಮರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ನನ್ನ ಮೊದಲ ನಿಜವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಬಂದ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಆದದ್ದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅವರು ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಸಾವಿರಾರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಒಂದೊಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೆಲವೇ ನಿಮಿಷಗಳಷ್ಟು ಉದ್ದವಿದ್ದವು, ತಮಾಷೆಯ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳು ಅಥವಾ ಸರಳ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದವು. ಇದು ಒಂದು ವಿನಮ್ರ ಆರಂಭವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಟೋಕಿಯೊದ ಕತ್ತಲೆಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಚೈತನ್ಯವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ರೂಪ ತಳೆದದ್ದು ಆಗಲೇ.

ನನಗೆ ಧ್ವನಿ ನೀಡಿದ ತಂದೆ (ಮತ್ತು ನನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳು!)

ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ನಾನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬೆಳೆದೆ. ಆದರೆ ಜಪಾನ್‌ನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಷ್ಟದ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ನನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಒಬ್ಬ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದ ಬಂದರು. ಅವರ ಹೆಸರು ಓಸಾಮು ತೆಝುಕಾ, ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಅವರನ್ನು ನನ್ನ ತಂದೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಮಾಂಗಾ ಎಂಬ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಒಬ್ಬ ನಿಪುಣ ಕಥೆಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ದೃಷ್ಟಿ ಇತ್ತು: ದೂರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಕಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ವೇಗವಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಆದರೆ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಹೃದಯದಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಕಥೆಗಳು. ಜನವರಿ 1, 1963 ರಂದು, ಅವರ 'ಆಸ್ಟ್ರೋ ಬಾಯ್' ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಟಿವಿ ಪರದೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾರಿತು. ಆಸ್ಟ್ರೋ ಬಾಯ್‌ಗೆ ದೈತ್ಯ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕಣ್ಣುಗಳಿದ್ದವು—ತೆಝುಕಾ ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರವರ್ತಿಸಿದರು—ಮತ್ತು ಅವನ ಸಾಹಸಗಳು ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದವು. ತೆಝುಕಾ ಕೆಲವು ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವಂತಹ ಚತುರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ತಂಡಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿ ವಾರ ಹೊಸ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ 'ಸೀಮಿತ ಅನಿಮೇಷನ್' ಶೈಲಿಯು ನನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೋಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಾನು ಅಪರೂಪದ ಸತ್ಕಾರದಿಂದ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜಪಾನೀಸ್ ಮಕ್ಕಳ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾಗವಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಜಗತ್ತಿನಾದ್ಯಂತ ಪಯಣ

ಕೆಲಕಾಲ, ನಾನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪರಿಚಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಆದರೆ 1980 ಮತ್ತು 1990 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ನಾನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಕಥೆಗಳು ಸಾಗರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಖಂಡಗಳನ್ನು ದಾಟಿದವು. ಅಮೇರಿಕಾ, ಯುರೋಪ್, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಮಕ್ಕಳು 'ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಬಾಲ್'ನಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ವೀರರನ್ನು, 'ಸೇಲರ್ ಮೂನ್'ನಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕ ರಕ್ಷಕರನ್ನು, ಮತ್ತು 'ಪೊಕೆಮಾನ್'ನಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಯಾವೊ ಮಿಯಾಝಾಕಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಘಿಬ್ಲಿಯಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ನಾನು ಉಸಿರುಕಟ್ಟುವ ಕಲೆಯಾಗಬಲ್ಲೆ ಎಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಿದರು. 1988 ರ 'ಮೈ ನೇಬರ್ ಟೊಟೊರೊ' ಮತ್ತು 2001 ರ 'ಸ್ಪಿರಿಟೆಡ್ ಅವೇ' ನಂತಹ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ವಿಸ್ಮಯ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು. 'ಸ್ಪಿರಿಟೆಡ್ ಅವೇ' ಅಮೇರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಕರ್ ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಸಹ ಗೆದ್ದಿತು! ನಾನು ಕೇವಲ ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಜನರು ಅರಿತುಕೊಂಡರು; ನಾನು ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನವರಿಗೆ, ಕಲ್ಪಿಸಬಹುದಾದ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಬಲ್ಲೆ.

ಎಂದಿಗೂ ಮುಗಿಯದ ಕಥೆ

ಇಂದು, ನಾನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದ್ದೇನೆ. ನಾನು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪರದೆಗಳಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಪರಿಶೋಧಕರು, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಪ್ರಪಂಚಗಳು, ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ಕ್ರೀಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರ ನಡುವಿನ ಶಾಂತ ಕ್ಷಣಗಳ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ವೀಡಿಯೊ ಗೇಮ್‌ಗಳು, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ. ಒಂದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಥೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಬಲ್ಲದು ಎಂದು ನಾನು ತೋರಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ನೋಟ ಬದಲಾಗಬಹುದು, ಮತ್ತು ನನ್ನನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಹೆಚ್ಚು ಸುಧಾರಿತವಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ನನ್ನ ಆತ್ಮವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ನಾನು ಕಲ್ಪನೆಯ ಕಿಟಕಿ, ಜನರ ನಡುವಿನ ಸೇತುವೆ, ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೇಳಿದ ಕಥೆಯು ನಮ್ಮೆಲ್ಲರನ್ನೂ ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದರ ಜ್ಞಾಪನೆ. ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ಕನಸುಗಾರರು ಇರುವವರೆಗೂ, ನನ್ನ ಕಥೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ.