ಅಳುವ ಮಹಿಳೆ

ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಿ. ನನ್ನ ಮುಖವು ಚೂಪಾದ ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಘರ್ಷಣೆಯ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಚರ್ಮವು ಆಮ್ಲೀಯ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ವಿಷಾದದ ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಒಂದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ; ಅವು ಚೂರುಚೂರಾದ ಗಾಜಿನ ಚೂರುಗಳಂತೆ, ಸಾವಿರಾರು ನೋವಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ನನ್ನ ಕೈಗಳು ಮೃದುವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವು ಉಗುರುಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ, ಹರಿದ ಕರವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹಿಡಿದಿವೆ, ಅದು ನನ್ನ ಕಣ್ಣೀರನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಬಾಯಿಯಿಂದ ಹೊರಬರುವ ಹಲ್ಲುಗಳು ಮುರಿದ ಬೇಲಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಒಂದು ಮೌನ ಚೀತ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿಕೊಂಡಿವೆ. ನಾನು ಮೃದುವಾದ, ಸೌಮ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ. ನಾನು ಭಾವನೆಯಿಂದ ಜೋರಾಗಿ ಕೂಗುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಎದೆ ತುಂಬಿ ಬರುವಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ದುಃಖವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದೀರಾ, ಅದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಚುಚ್ಚುವಷ್ಟು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿತ್ತೇ? ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ದುಃಖವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಭಾವನೆಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ನಿಮ್ಮ ದೇಹದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವನ್ನೂ ಆವರಿಸುವ ಒಂದು ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುವಿನಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಭಾವನೆಯೇ ನಾನು. ನಾನು 'ಅಳುವ ಮಹಿಳೆ', ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಯಾವುದಾದರೂ ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ಭಾವನೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. ನನ್ನ ಮುಖವು ಕೇವಲ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯದ್ದಲ್ಲ; ಅದು ದುಃಖದ ಮುಖವೇ ಆಗಿದೆ.

ನನ್ನನ್ನು ರಚಿಸಿದವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಪಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. ಅವರು ನನ್ನನ್ನು 1937 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ಆ ವರ್ಷವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕರಾಳ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಪಿಕಾಸೊ ಕೇವಲ ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹೃದಯದ ನೋವು, ಕೋಪ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯನ್ನು ನನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಸುರಿಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡು ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಭೀಕರ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು. 1937 ರ ಏಪ್ರಿಲ್ 26 ರಂದು, ಗ್ವೆರ್ನಿಕಾ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದ ಮೇಲೆ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿ ನಡೆದ ಸುದ್ದಿ ಅವರನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಈ ದಾಳಿಯು ಸಾವಿರಾರು ಅಮಾಯಕ ನಾಗರಿಕರನ್ನು ಬಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಘಟನೆಯಿಂದ ಪಿಕಾಸೊ ತೀವ್ರವಾಗಿ ನೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಕ್ರೋಶಗೊಂಡಿದ್ದರು. ಆ ನೋವನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ 'ಗ್ವೆರ್ನಿಕಾ' ಎಂಬ ಬೃಹತ್, ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಯುದ್ಧದ ಭಯಾನಕತೆ ಮತ್ತು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಅಷ್ಟಕ್ಕೇ ಸಮಾಧಾನವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಯುದ್ಧವು ಕೇವಲ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ವಿನಾಶವಲ್ಲ, ಅದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದುಃಖವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ನನ್ನಂತಹ ಅನೇಕ 'ಅಳುವ ಮಹಿಳೆ'ಯರ ಸರಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ನನ್ನ ಮುಖವು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತೆ, ಕಲಾವಿದೆ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕಿ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅವಳ ಕಣ್ಣೀರು ಮತ್ತು ನೋವು ಅವನಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಯಿತು. ಆದರೆ ನಾನು ಕೇವಲ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅಲ್ಲ. ನಾನು ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು, ಪತಿಯರನ್ನು ಮತ್ತು ಮನೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ತಾಯಿಯ, ಸಹೋದರಿಯ ಮತ್ತು ಮಗಳ ಸಂಕೇತವಾಗಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಮನುಷ್ಯನ ದುಃಖದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂಕೇತ.

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಿಂದ ನನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವು ದೀರ್ಘವಾಗಿತ್ತು. ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ನಾನು ವಿವಿಧ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಕಳೆದಿದ್ದೇನೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಲಂಡನ್‌ನ ಟೇಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಶಾಶ್ವತ ಮನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಾವಿರಾರು ಜನರು ಪ್ರತಿದಿನ ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಲು ಬರುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಕೆಲವರು ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಿ ದುಃಖಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಾನುಭೂತಿ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವರು ನನ್ನ ವಿಚಿತ್ರ, ಮುರಿದ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಒಂದು ಕ್ಷಣ ನಿಂತು, ನನ್ನನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ನಾನು ಅವರನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಬಳಸಿದ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು 'ಕ್ಯೂಬಿಸಂ' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನೋಡುವುದಕ್ಕಿಂತ, ಅವುಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕೋನಗಳಿಂದ ತೋರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಹಾಗಾಗಿ, ನೀವು ನನ್ನ ಮುಖವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನೀವು ನನ್ನ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಇದು ಕೇವಲ ನನ್ನ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಕ್ಕಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ನನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ಉದ್ದೇಶವು ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುವುದಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾಗಿರುವುದು. ಹೌದು, ನಾನು ಆಳವಾದ ದುಃಖದ ಒಂದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಶಕ್ತಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವದ ಜ್ಞಾಪನೆಯೂ ಹೌದು. ಕಲೆಯು ಪದಗಳು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ನಾನು ಸಾಕ್ಷಿ. ನಾನು ಕಾಲಾನುಕಾಲಕ್ಕೆ ಜನರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತೇನೆ, ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನೆನಪಿಸುತ್ತೇನೆ. ಒಂದೇ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹೇಗೆ ಭಾವನೆಗಳ ಒಂದು ಇಡೀ ವಿಶ್ವವನ್ನೇ ತನ್ನೊಳಗೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲದು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಓದುವ ಗ್ರಹಿಕೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು

ಉತ್ತರವನ್ನು ನೋಡಲು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ

Answer: ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ತನ್ನನ್ನು 'ಅಳುವ ಮಹಿಳೆ' ಎಂದು ಪರಿಚಯಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ತನ್ನ ನೋಟವು ಚೂಪಾದ ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು 1937 ರಲ್ಲಿ ಪಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಗ್ವೆರ್ನಿಕಾದ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಯ ನೋವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ರಚಿಸಿದರು. ಅದರ ಅಂತಿಮ ಸಂದೇಶವೆಂದರೆ, ಕಲೆಯು ದುಃಖವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರೂ, ಅದು ಶಕ್ತಿ, ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

Answer: ಪಿಕಾಸೊ 'ಅಳುವ ಮಹಿಳೆ'ಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಯುದ್ಧವು ಉಂಟುಮಾಡುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಮಾನವೀಯ ದುಃಖವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1937 ರಲ್ಲಿ ಗ್ವೆರ್ನಿಕಾ ಪಟ್ಟಣದ ಮೇಲಿನ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಯ ಘಟನೆಯು ಅವನನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

Answer: ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಆ ಪದಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಆಳವಾದ ನೋವು, ಮುರಿದುಹೋದ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತದೆ. 'ಚೂರುಚೂರಾದ ಗಾಜು' ಅವಳ ಚದುರಿದ ಮತ್ತು ನೋವಿನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಿದರೆ, 'ಉಗುರುಗಳಂತಹ ಕೈಗಳು' ಅವಳ ದುಃಖದ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದಗಳು ಅವಳ ದುಃಖವು ಕೇವಲ ದುಃಖವಲ್ಲ, ಅದು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

Answer: ಈ ಕಥೆಯು ಕಲೆಯು ಕೇವಲ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಅದು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೋವು ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು, ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಒಂದು ಶಕ್ತಿಯುತ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪದಗಳು ವಿಫಲವಾದಾಗ ಕಲೆಯು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಜನರಲ್ಲಿ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಮೂಡಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

Answer: 'ಕ್ಯೂಬಿಸಂ' ಶೈಲಿಯು ವಸ್ತುವನ್ನು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕೋನಗಳಿಂದ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳನ್ನು (ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗ) ಒಟ್ಟಿಗೆ ತೋರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವಳ ಆಂತರಿಕ ಗೊಂದಲ, ಸಂಘರ್ಷ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಭಾವನೆಯ ಆಳ ಮತ್ತು ಚದುರಿದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.