ಫ್ಯೂಜಿ ಪರ್ವತದ ಮೂವತ್ತಾರು ನೋಟಗಳು

ಒಂದು ಪರ್ವತದ ಹಲವು ಮುಖಗಳು

ಒಮ್ಮೆ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ, ಒಂದೇ ಭವ್ಯವಾದ ಪರ್ವತವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುವ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳು ನೀವಾಗಿದ್ದೀರಿ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೃಶ್ಯವೂ ವಿಭಿನ್ನ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಆ ಪರ್ವತವಿದೆ. ಭಯಾನಕ, ಉಗುರುಗಳಂತಹ ಅಲೆಯೊಂದು ಅಪ್ಪಳಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ; ನಿಶ್ಚಲವಾದ ಸರೋವರದಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ; ಗಡಿಬಿಡಿಯಿಂದ ಓಡಾಡುತ್ತಿರುವ ಜನರಿರುವ ಪಟ್ಟಣದ ರಸ್ತೆ; ಒಂದು ಸಣ್ಣ ದೋಣಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಂಟಿ ಮೀನುಗಾರ. ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾದ, ತ್ರಿಕೋನಾಕಾರದ ಶಿಖರವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ. ನನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳು ಗಾಢವಾಗಿವೆ, ನನ್ನ ರೇಖೆಗಳು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ಶಾಂತವಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ಬಿರುಗಾಳಿಯಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ದೂರದ ಕನಸಿನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆಯೇ ಇದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಅನಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಹೇಗೆ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಷ್ಟೊಂದು ವಿಷಯಗಳಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯ? ಉತ್ತರ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಹಲವು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹ. ಒಟ್ಟಾಗಿ, ನಾವು ಮೌಂಟ್ ಫ್ಯೂಜಿಯ ಮೂವತ್ತಾರು ನೋಟಗಳು.

ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವ ಹುಚ್ಚು ಹಿಡಿದ ವೃದ್ಧ

ನನ್ನ ಕಥೆ 1830ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್‌ನ ಎಡೋ (ಇಂದಿನ ಟೋಕಿಯೋ) ನಗರದಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ನನ್ನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವರು ಕತ್ಸುಶಿಕಾ ಹೋಕುಸಾಯ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದ. ಆಗ ಅವರಿಗೆ ಎಪ್ಪತ್ತರ ಹರೆಯ, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು 'ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವ ಹುಚ್ಚು ಹಿಡಿದ ವೃದ್ಧ' ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಕೇವಲ ಕುಂಚದಿಂದ ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ; ನನ್ನನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೇ ಇತ್ತು. ಈ ಕಲಾಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಉಕಿಯೋ-ಇ ವುಡ್‌ಬ್ಲಾಕ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲು, ಹೋಕುಸಾಯ್ ಒಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂತರ ಆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನುರಿತ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ನನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣಕ್ಕೂ ಒಂದೊಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮರದ ಬ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಕೆತ್ತುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಲೆಯ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಒಂದು, ಆಕಾಶದ ತಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಇನ್ನೊಂದು, ದೋಣಿಗಳ ಕಂದು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಮತ್ತೊಂದು. ನಂತರ, ಮುದ್ರಕರು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬ್ಲಾಕ್‍ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಹಚ್ಚಿ, ಕಾಗದವನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಒತ್ತುತ್ತಿದ್ದರು. ಹೀಗೆ ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಿ ನನ್ನನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಬಂದಿದ್ದ 'ಪ್ರಶ್ಯನ್ ಬ್ಲೂ' ಎಂಬ ಶಾಯಿಯು ನನ್ನ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ನೀರಿಗೆ ಆಳವಾದ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡಿತು. ನಾನು ಕೇವಲ ಶ್ರೀಮಂತರಿಗಾಗಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವನಲ್ಲ. ನನ್ನನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗಾಗಿ, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಣಿಕರಿಗಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಅವರೂ ಕೂಡ ಸುಂದರವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದುವಂತಾಗಲಿ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಪವಿತ್ರ ಪರ್ವತವನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೋನದಿಂದಲೂ ನೋಡುವಂತಾಗಲಿ ಎಂಬುದು ಹೋಕುಸಾಯ್ ಅವರ ಆಶಯವಾಗಿತ್ತು.

ಸಮುದ್ರದಾಚೆಯ ಪ್ರಯಾಣ

ಬಹಳ ಕಾಲದವರೆಗೆ, ನಾನು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದೆ. ಆದರೆ 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್ ತನ್ನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೆರೆದಾಗ, ನನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನನ್ನನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಸುತ್ತಲು ಬಳಸುವ ಕಾಗದದಂತೆ ಪ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಿ, ಹಡಗುಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಂತಹ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ನಾನು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಚಲನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ. ಕ್ಲಾಡ್ ಮೋನೆ, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಮತ್ತು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವಾನ್ ಗಾಗ್‌ರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಿ ಬೆರಗಾದರು. ನನ್ನ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಅವರಿಗೆ ಹೊಸದಾಗಿದ್ದವು. ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಈ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು 'ಜಪೋನಿಸ್ಮ್' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವರು ನನ್ನ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಅದು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನೇ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ನನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರವಾದ 'ಕನಗಾವಾದ ಮಹಾ ಅಲೆ', ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಚೈತನ್ಯದ ಜಾಗತಿಕ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ಆ ದೈತ್ಯ ಅಲೆಯ ಮುಂದೆ ಸಣ್ಣ ದೋಣಿಗಳಲ್ಲಿರುವ ಮೀನುಗಾರರು ಮಾನವನ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಥೆಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು.

ಜಗತ್ತಿಗೆ ಒಂದು ಕಿಟಕಿ

ನನ್ನಲ್ಲೊಂದು ಪುಟ್ಟ ರಹಸ್ಯವಿದೆ. ನಾನು ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದೆನೆಂದರೆ, ಹೋಕುಸಾಯ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಕರು ಇನ್ನೂ ಹತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 'ಮೌಂಟ್ ಫ್ಯೂಜಿಯ ನಲವತ್ತಾರು ನೋಟಗಳು'! ಇಂದು, ನನ್ನ ಪ್ರತಿಗಳು ಟೋಕಿಯೋದಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ವರೆಗೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿವೆ. ನಾನು ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತೇನೆ: ಒಂದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ನೀವು ನಿಂತಿರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ಒಂದು ಪರ್ವತ ಕೇವಲ ಪರ್ವತವಲ್ಲ; ಅದು ಬಿರುಗಾಳಿಗೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಬಹುದು, ಪಟ್ಟಣದ ಮೌನ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಬಹುದು, ಅಥವಾ ಶಾಂತ ಸರೋವರದಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಬಹುದು. ಕುತೂಹಲದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತೊಂದು ನೋಟ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ.