கிளாட் டெபஸ்ஸி

வணக்கம்! என் பெயர் கிளாட் டெபுசி, நான் இசையால் ஓவியங்கள் வரைந்தேன். நான் பிரான்சின் பாரிஸ் அருகே உள்ள ஒரு ஊரில் ஆகஸ்ட் 22 ஆம் தேதி, 1862 ஆம் ஆண்டு பிறந்தேன். என் குடும்பத்திடம் அதிக பணம் இல்லை, நாங்கள் ஒரு இசைக்குடும்பமும் அல்ல. ஆனால் நான் பியானோவைக் கண்டுபிடித்தபோது, அது ஒரு மாயாஜாலம் போல இருந்தது. நான் அதை மிகவும் நேசித்தேன், அதனால் எல்லா நேரமும் பயிற்சி செய்தேன். எனக்கு 10 வயது இருந்தபோது, 1872 ஆம் ஆண்டில், நாட்டின் சிறந்த இசைப் பள்ளியான பாரிஸ் கன்சர்வேடோரியில் நான் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன்! அது ஒரு கனவு நனவானது போல இருந்தது.

கன்சர்வேடோரியில், நான் பல ஆண்டுகள் இசையின் அனைத்து விதிகளையும் கற்றுக்கொண்டேன். என் ஆசிரியர்கள் நான் திறமையானவன் என்று நினைத்தார்கள், ஆனால் நான் ஒரு சிறிய புரட்சியாளன் என்றும் நினைத்தார்கள். என் இசை எப்போதும் மற்றவர்களைப் போல இருக்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பவில்லை. நான் புத்துணர்ச்சியாகவும் வித்தியாசமாகவும் உணரக்கூடிய புதிய ஒலிகளை உருவாக்க விரும்பினேன். 1884 ஆம் ஆண்டில், நான் எழுதிய ஒரு இசைப் படைப்புக்காக பிரிக்ஸ் டி ரோம் என்ற மிக முக்கியமான விருதை வென்றேன். அந்தப் பரிசு நான் இத்தாலியின் ரோம் நகரில் தங்கிப் படிக்க வேண்டும் என்பதைக் குறித்தது. அது ஒரு பெரிய గౌரவமாக இருந்தது, ஆனால் பாரிஸில் உள்ள என் வீட்டை நான் மிகவும் தவறவிட்டேன்.

நான் பாரிஸுக்குத் திரும்பியபோது, உண்மையாகவே என்னுடைய சொந்த இசையை எழுத முடிவு செய்தேன். ஒரு ஓவியர் வண்ணங்களைக் கொண்டு செய்வதைப் போல, நான் ஒரு மனநிலையையோ அல்லது உணர்வையோ உருவாக்க விரும்பினேன். 1889 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் நடந்த ஒரு பெரிய கண்காட்சியில், ஜாவா என்ற தீவிலிருந்து வந்த ஒரு வகை இசையைக் கேட்டேன். அது மணிகளையும் கோங்குகளையும் பயன்படுத்தியது, அது மிகவும் வித்தியாசமாகவும் அழகாகவும் ஒலித்தது. அது என்னை இன்னும் அதிகமாகப் பரிசோதனை செய்யத் தூண்டியது. இந்த நேரத்தில்தான் நான் எனது மிகவும் பிரபலமான பியானோ படைப்புகளில் ஒன்றான 'கிளேர் டி லூன்' என்பதை இயற்றினேன், அதன் அர்த்தம் 'நிலவொளி'. இரவில் மென்மையான ஒளி மினுமினுப்பதைப் போல பியானோவை ஒலிக்கச் செய்ய நான் முயற்சித்தேன்.

மக்கள் என் தனித்துவமான பாணியைக் கவனிக்க ஆரம்பித்தார்கள். 1894 ஆம் ஆண்டில், எனது ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பான 'Prélude à l'après-midi d'un faune' ('ஒரு ஃபானின் பிற்பகலுக்கான முன்னுரை') முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. அது அமைதியாகவும், கனவாகவும் இருந்தது, பழைய பாணிகளைப் பின்பற்றவில்லை. சிலர் என் இசையை 'இம்ப்ரஷனிஸ்ட்' என்று அழைத்தார்கள், ஒரு கணத்தைப் பிடிக்க வண்ணத் துளிகளைப் பயன்படுத்திய ஓவியர்களைப் போல. நான் 1905 ஆம் ஆண்டில் 'லா மெர்' என்ற ஒரு பிரபலமான படைப்பையும் எழுதினேன், அதன் அர்த்தம் 'கடல்'. அதில், அமைதியான காலைகள் முதல் பெரிய, மோதும் அலைகள் வரை கடலின் ஒரு சித்திரத்தை வரைய முழு ஆர்கெஸ்ட்ராவையும் பயன்படுத்தினேன்.

என் வாழ்நாள் முழுவதும் புதிய இசை யோசனைகளை ஆராய்வதிலும், இதற்கு முன்பு யாரும் கேட்டிராத ஒலிகளை உருவாக்குவதிலும் நான் செலவிட்டேன். நான் 55 வயது வரை வாழ்ந்தேன். இன்று, என் இசை உலகம் முழுவதும் உள்ள ஆர்கெஸ்ட்ராக்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்களால் வாசிக்கப்படுகிறது. பழைய விதிகளை உடைத்து, இசைக்கு ஒரு புதிய, அழகான மற்றும் கனவான மொழியை உருவாக்கியதற்காக மக்கள் என்னை நினைவுகூருகிறார்கள், அது இன்னும் கேட்பவர்களைக் கண்களை மூடி கற்பனை செய்யத் தூண்டுகிறது.