ஹென்றி மாட்டிஸ்

வணக்கம், என் பெயர் ஹென்றி மாட்டிஸ். நான் 1869 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் 31 ஆம் தேதி, பிரான்சின் வடக்கில் உள்ள ஒரு சிறிய ஊரில் பிறந்தேன். நீங்கள் என்னை ஒரு உலகப் புகழ்பெற்ற கலைஞராக அறிந்திருக்கலாம், ஆனால் அது ஒருபோதும் எனது அசல் திட்டமாக இருக்கவில்லை. உண்மையில், நான் 1887 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸுக்கு முதன்முதலில் சென்றபோது, சட்டம் படிக்கவே சென்றேன். என் வாழ்க்கை மிகவும் வித்தியாசமான பாதையில் அமைந்திருந்தது. இருப்பினும், 1889 ஆம் ஆண்டில் நான் குடல் அழற்சி நோயால் கடுமையாக பாதிக்கப்பட்டபோது எல்லாம் மாறியது. குணமடைய நீண்ட மற்றும் மெதுவான காலம் தேவைப்பட்டது, நான் அதிக நேரம் ஓய்வெடுக்க வேண்டியிருந்தது. நான் நேரத்தை கடக்க உதவுவதற்காக, என் அம்மா எனக்கு ஒரு வண்ணப்பூச்சுகள் பெட்டியைக் கொடுத்தார். நான் வண்ணங்களைக் கலந்து கேன்வாஸில் தடவத் தொடங்கிய தருணத்தில், நான் 'ஒரு வகையான சொர்க்கம்' என்று மட்டுமே விவரிக்கக்கூடிய ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தேன். அந்த எளிய பரிசு எனக்கு ஒரு புதிய உலகத்தைத் திறந்தது, மேலும் என்னால் சட்டப் பாதைக்குத் திரும்ப முடியாது என்பதை நான் அறிந்தேன். எனது எதிர்காலம், நானே வரைந்துகொள்ளும் ஒன்றாக இருக்கும் என்பதை உணர்ந்தேன்.

நான் என் முடிவை எடுத்தேன். 1891 ஆம் ஆண்டில், எனது சட்டப் படிப்பை விட்டுவிட்டு பாரிஸுக்குத் திரும்பினேன், இந்த முறை எனது வாழ்க்கையை கலைக்கு அர்ப்பணிப்பதே ஒரே குறிக்கோளாக இருந்தது. அந்த நகரம் படைப்பாற்றலால் உயிர்ப்புடன் இருந்தது, நான் கற்றுக்கொள்ள ஆர்வமாக இருந்தேன். நான் புகழ்பெற்ற கலைப் பள்ளிகளில் சேர்ந்தேன், முதலில் அகாடெமி ஜூலியன் மற்றும் பின்னர் மதிப்புமிக்க எகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸ். 1895 ஆம் ஆண்டில், சிம்பலிஸ்ட் ஓவியர் குஸ்டாவ் மோரோவின் மாணவராக ஆகும் பெரும் பாக்கியம் எனக்கு கிடைத்தது. அவர் ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர், அவர் தனது மாணவர்களை அவரைப் போலவே வரையச் சொல்லி வற்புறுத்தவில்லை. மாறாக, எங்களை சுயமாக சிந்திக்கவும், எங்கள் சொந்த தனித்துவமான குரல்களைக் கண்டறியவும் ஊக்குவித்தார். பல ஆண்டுகளாக, நான் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வதில் என்னை அர்ப்பணித்தேன். நான் லூவ்ர் அருங்காட்சியகத்தில் எண்ணற்ற மணிநேரங்களைச் செலவிட்டேன், பழைய மாஸ்டர்களின் படைப்புகளைப் படித்து நகலெடுத்தேன். ஓவியத்தின் பாரம்பரிய விதிகளை - கலவை, ஒளி மற்றும் வடிவம் - புரிந்துகொள்வது அவசியம் என்று நான் நம்பினேன், அப்போதுதான் ஒரு நாள், அந்த விதிகளை உடைத்து முற்றிலும் புதிய ஒன்றை உருவாக்கும் நம்பிக்கையும் திறமையும் எனக்கு இருக்கும்.

1900களின் முற்பகுதியில், எனது சொந்த யோசனைகளை ஆராய நான் தயாராக இருப்பதாக உணர்ந்தேன். எனது நண்பர்களான திறமையான கலைஞர் ஆந்த்ரே டெரெய்ன் உட்பட, நானும் இதற்கு முன் கண்டிராத வகையில் வண்ணங்களைப் பரிசோதிக்கத் தொடங்கினோம். நாங்கள் தூய, பிரகாசமான வண்ணங்களை நேரடியாக ட்யூபிலிருந்து பயன்படுத்தினோம், அவற்றை தைரியமான, உணர்ச்சிப்பூர்வமான தீற்றல்களில் தீட்டினோம். நாங்கள் இயற்கையை அது தோற்றமளிப்பது போலவே நகலெடுக்க முயற்சிக்கவில்லை; நாங்கள் ஒரு காட்சியின் உணர்வை, உணர்ச்சியைப் பிடிக்க முயற்சித்தோம். 1905 ஆம் ஆண்டில், சலோன் டி'ஆட்டோம்ன் என்ற ஒரு பெரிய கலைக் கண்காட்சியில் எங்கள் படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்தினோம். எங்கள் கேலரி அறை சிவப்பு மரங்கள் கொண்ட நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பச்சை நிழல்கள் கொண்ட உருவப்படங்களால் நிரம்பியிருந்தது. எங்கள் படைப்புகளின் தீவிரத்தால் திகைத்த ஒரு விமர்சகர், எங்களை கேலியாக 'லெஸ் ஃபாவ்ஸ்' என்று அழைத்தார், இதன் பொருள் 'காட்டு மிருகங்கள்'. அந்தப் பெயர் நிலைத்துவிட்டது! எனது தத்துவம் எளிமையானது: வண்ணம் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஒரு வானம் மஞ்சள் நிறமாக உணர்ந்தால் அல்லது ஒரு முகம் பச்சையாக உணர்ந்தால், அது அவ்வாறுதான் வரையப்பட வேண்டும். அந்த கண்காட்சியிலிருந்து எனது 'தொப்பியுடன் பெண்' என்ற ஓவியம், அதன் முரண்பாடான வண்ணங்களால் பெரும் பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது. பலர் அதிர்ச்சியடைந்தனர், ஆனால் அது அமெரிக்க எழுத்தாளரும் சேகரிப்பாளருமான கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன் போன்ற முக்கியமான கலை சேகரிப்பாளர்களின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது, அவர் எனது மிக முக்கியமான ஆதரவாளர்களில் ஒருவரானார். ஃபவ்விசம் பிறந்தது.

1917 ஆம் ஆண்டில், நான் பிரான்சின் தெற்கிற்குச் சென்று, மத்திய தரைக்கடல் கடற்கரையில் உள்ள நைஸ் நகருக்கு அருகில் குடியேறினேன். காட்சியமைப்பில் ஏற்பட்ட மாற்றம் எனது கலையில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்தப் பகுதியின் பிரகாசமான, தெளிவான ஒளி எனது வண்ணத் தட்டுகளை இன்னும் பிரகாசமாகவும் உயிரோட்டமாகவும் மாற்றியது. இருப்பினும், என் வாழ்க்கையிலும் என் கலையிலும் மிக முக்கியமான மாற்றம் பிற்காலத்தில் வந்தது. 1941 ஆம் ஆண்டில், நான் புற்றுநோய்க்காக ஒரு பெரிய அறுவை சிகிச்சை செய்துகொண்டேன். அந்த அறுவை சிகிச்சை என் உயிரைக் காப்பாற்றியது, ஆனால் அது என்னை மிகவும் பலவீனப்படுத்தியது. நான் அடிக்கடி ஒரு படுக்கையிலோ அல்லது சக்கர நாற்காலியிலோ முடங்கிக் கிடந்தேன், நீண்ட நேரம் தூரிகையைப் பிடிப்பது கடினமாகியது. ஆனால் நான் படைப்பதை விட்டுவிடத் தயாராக இல்லை. அதற்கு பதிலாக, நான் ஒரு புதிய ஊடகத்தைக் கண்டுபிடித்தேன். நான் அதை 'கத்தரிக்கோலால் வரைதல்' என்று அழைத்தேன். எனது உதவியாளர்கள் நான் தேர்ந்தெடுத்த பிரகாசமான வண்ணங்களில் பெரிய காகிதத் தாள்களை வரைவார்கள். பின்னர், எனது படுக்கையிலிருந்தோ அல்லது நாற்காலியிலிருந்தோ, இந்த வண்ணக் காகிதத்திலிருந்து இலைகள், பூக்கள், உருவங்கள் போன்ற வடிவங்களை நேரடியாக வெட்டி, அவற்றை பெரிய, மகிழ்ச்சியான கலவைகளாக அமைப்பேன். இந்த படைப்புகள் 'குவாஷே டெகூபே' அல்லது கட்-அவுட்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. இந்த நுட்பம் நான் முன்பு போலவே அதே ஆர்வத்துடனும் ஆற்றலுடனும் கலையைத் தொடர அனுமதித்தது. 1947 ஆம் ஆண்டில், எனது கட்-அவுட்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட துடிப்பான அச்சிட்டுகளால் நிரப்பப்பட்ட 'ஜாஸ்' என்ற புத்தகத்தைக் கூட வெளியிட்டேன்.

எனது நீண்டகால வாழ்க்கையைத் திரும்பிப் பார்க்கும்போது, நான் எனது தலைசிறந்த படைப்பாகக் கருதிய ஒரு திட்டம் உள்ளது. 1947 மற்றும் 1951 க்கு இடையில், நான் வென்ஸ் நகரில் உள்ள சேப்பல் டு ரோசேர் அல்லது ரோசரி தேவாலயத்தை வடிவமைப்பதில் என்னை அர்ப்பணித்தேன். சுவர்களில் உள்ள எளிய கருப்பு-வெள்ளை சுவரோவியங்கள் முதல் பிரகாசமான நீலம், பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறக் கண்ணாடி ஜன்னல்கள் மற்றும் பாதிரியார்களின் அங்கிகள் வரை ஒவ்வொரு விவரத்திற்கும் நான் பொறுப்பேற்றேன். இந்த தேவாலயத்தை எனது வாழ்நாள் உழைப்பின் உச்சமாகவும், அமைதி மற்றும் ஆன்மீக அழகின் இடமாகவும் நான் கண்டேன். நான் 84 வயது வரை நீண்ட மற்றும் வண்ணமயமான வாழ்க்கை வாழ்ந்தேன். கலையில் எனது குறிக்கோள் எப்போதும் பார்வையாளருக்கு அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வை வழங்கும் ஒன்றை உருவாக்குவதாகும், 'உடல் சோர்விலிருந்து ஓய்வெடுக்க ஒரு நல்ல கை நாற்காலி' போன்ற ஒன்று. இன்று, நான் நவீன கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவராகவும், ஃபவ்விஸ்ட் இயக்கத்தின் தலைவராகவும், புதுமைகளை ஒருபோதும் நிறுத்தாத ஒரு கலைஞராகவும் நினைவுகூரப்படுகிறேன். எனது படைப்புகள் மக்கள் உலகை அது இருப்பது போல் மட்டுமல்லாமல், அது உணர்வது போலவும் பார்க்கத் தூண்டும் என்று நம்புகிறேன்.