பால் செசான்

வணக்கம். என் பெயர் பால் செசான், நான் ஒரு ஓவியர். எனது கதை பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸ் என்ற வெயில் நிறைந்த நகரத்தில் தொடங்குகிறது, அங்கு நான் ஜனவரி 19ஆம் தேதி, 1839 அன்று பிறந்தேன். ஒரு சிறுவனாக, எனது சிறந்த நண்பரான எமிலி சோலாவுடன் கிராமப்புறங்களில் சுற்றுவதை நான் விரும்பினேன், அவர் பின்னர் ஒரு பிரபலமான எழுத்தாளராக வளர்ந்தார். எனது தந்தை ஒரு வங்கியாளர், நான் ஒரு வழக்கறிஞராக வேண்டும் என்று விரும்பினார், அதனால் நான் சிறிது காலம் சட்டப் பள்ளிக்குக் கூட சென்றேன். ஆனால் என் இதயம் அதில் இல்லை; ஓவியம் வரைவதும் சித்திரம் வரைவதும்தான் எனது உண்மையான ஆர்வமாக இருந்தது.

1861 ஆம் ஆண்டில், கலைப் படிப்புக்காக பாரிஸுக்குச் செல்ல என் தந்தையை சம்மதிக்க வைத்தேன். பாரிஸ் கலைஞர்கள் நிறைந்த ஒரு பரபரப்பான நகரமாக இருந்தது. எனது நல்ல நண்பரும் ஆசிரியருமான கமில் பிசாரோ போன்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று தங்களைக் கூறிக்கொண்ட பல ஓவியர்களை நான் சந்தித்தேன். அவர்கள் வெளியில் ஓவியம் வரைந்து, ஒளியையும் நேரத்தின் தருணங்களையும் படம்பிடிக்க முயன்றனர். 1874 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் முதல் கண்காட்சியில் எனது சில ஓவியங்களைக் கூட நான் காட்சிப்படுத்தினேன். இருப்பினும், பலருக்கு எனது கலை புரியவில்லை. சலோன் என்று அழைக்கப்படும் அதிகாரப்பூர்வ கலைக் காட்சிகள், எனது படைப்புகளை அடிக்கடி நிராகரித்தன, இது மிகவும் மனதைக் கலைப்பதாக இருந்தது.

நான் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அல்லது வேறு யாரையும் போல் ஓவியம் வரைய விரும்பவில்லை என்பதை உணர்ந்தேன். நான் மேலும் திடமான மற்றும் நீடித்த ஒன்றை உருவாக்க விரும்பினேன். நான் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் எனது அமைதியான வாழ்க்கைக்குத் திரும்பினேன், மேலும் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினேன். இயற்கையில் உள்ள அனைத்தையும் உருளைகள், கோளங்கள் மற்றும் கூம்புகள் போன்ற எளிய வடிவங்களாக நீங்கள் காண முடியும் என்று நான் நம்பினேன். அவற்றை நன்கு புரிந்துகொள்வதற்காக நான் ஒரே பொருட்களை மீண்டும் மீண்டும் வரைந்தேன்—பழக் கிண்ணங்கள், குறிப்பாக ஆப்பிள்கள், மற்றும் எனது ஜன்னலிலிருந்து நான் காணக்கூடிய ஒரு அழகான மலையான செயிண்ட்-விக்டோயர் மலை. எனது ஓவியங்களை உறுதியாகவும் உண்மையாகவும் உணரச் செய்ய, தடிமனான வண்ணத் திட்டுகளைப் பயன்படுத்தினேன்.

பல ஆண்டுகளாக, நான் தனியாக வேலை செய்தேன், மிகச் சிலரே எனது ஓவியங்களை வாங்கினார்கள். ஆனால் நான் அதை நேசித்ததால் தொடர்ந்து வேலை செய்தேன். பின்னர், ஒரு அற்புதமான விஷயம் நடந்தது. அம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் என்ற இளம் கலை வியாபாரி, 1895 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் எனது முதல் தனி கண்காட்சியை வழங்கினார். திடீரென்று, இளம் கலைஞர்கள் நான் என்ன செய்ய முயற்சிக்கிறேன் என்பதைப் பார்க்கத் தொடங்கினர். நான் வண்ணத்தையும் வடிவத்தையும் பயன்படுத்திய விதம் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஹென்றி மாட்டிஸ் போன்ற கலைஞர்கள், எனது படைப்புகள் அவர்களுக்கு ஓவியம் வரைவதற்கான ஒரு புத்தம் புதிய வழியைக் காட்டியதாகக் கூறினர்.

எனது வாழ்நாள் முழுவதும் நான் தொடர்ந்து ஓவியம் வரைந்தேன், எப்போதும் ஆராய்ந்து கற்றுக்கொண்டேன். நான் 67 வயது வரை வாழ்ந்தேன். எனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு நான் பிரபலமாக இல்லாவிட்டாலும், எனது யோசனைகள் கலையை என்றென்றும் மாற்றின. நான் பொருட்களை அடிப்படை வடிவங்களாக உடைத்த விதம், கியூபிசம் என்ற ஒரு புதிய கலை இயக்கத்திற்கு ஊக்கமளிக்க உதவியது. இன்று, மக்கள் என்னை 'நவீன கலையின் தந்தை' என்று அழைக்கிறார்கள், மேலும் எனது ஆப்பிள்கள் மற்றும் மலைகளின் ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன, நம்மைச் சுற்றியுள்ள வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களில் உள்ள அழகைக் கூர்ந்து கவனித்து கண்டறிய அனைவருக்கும் நினைவூட்டுகின்றன.