பால் செசான்

வணக்கம், என் பெயர் பால் செசான். என் கதை பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள அழகிய, சூரிய ஒளி நிறைந்த நகரமான ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் தொடங்குகிறது, அங்கு நான் ஜனவரி 19, 1839 அன்று பிறந்தேன். என் தாயகத்தின் ஒளியும் வண்ணங்களும் என் வாழ்நாள் முழுவதும் என்னுடன் இருந்தன. என் தந்தை, லூயிஸ்-அகஸ்டே செசான், ஒரு வெற்றிகரமான வங்கியாளர். அவர் ஒரு நடைமுறைவாதி, என் எதிர்காலத்திற்காக ஒரு தெளிவான திட்டத்தை வைத்திருந்தார்: நான் சட்டம் படித்து ஒரு மரியாதைக்குரிய தொழிலைத் தொடர வேண்டும். ஆனால் என் இதயம் சட்டப் புத்தகங்களில் இல்லை; அது ஓவியத்தின் மீது ஆழ்ந்த, மறுக்க முடியாத ஆர்வத்தால் நிறைந்திருந்தது. சிறு வயதிலிருந்தே, நான் கலையால் ஈர்க்கப்பட்டேன், எப்போதெல்லாம் முடியுமோ அப்போதெல்லாம் வரைந்து கொண்டிருந்தேன். இந்த ஆண்டுகளில் என் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தவர் எமிலி சோலா என்ற சிறுவன், அவர் பின்னர் பிரான்சின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக ஆனார். நாங்கள் இருவரும் கிராமப்புறங்களுக்குத் தப்பிச் செல்வோம், ஐக்ஸைச் சுற்றியுள்ள வயல்களையும் மலைகளையும் ஆராய்வோம். நாங்கள் ஆறுகளில் நீந்தி, மணிநேரக்கணக்கில் பேசுவோம், பாரிஸுக்குச் சென்று கலை மற்றும் இலக்கிய உலகில் எங்கள் பெயர்களை நிலைநாட்ட வேண்டும் என்று கனவு காண்போம். அந்த சுதந்திரம் மற்றும் நட்பின் நாட்கள், ஒரு கலைஞராக மாற வேண்டும் என்ற என் ஆசையைத் தூண்டியது, என் தந்தை என் கனவுகளைப் பின்பற்ற அனுமதிக்க வைப்பது ஒரு கடினமான பாதையாக இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரிந்தாலும்.

சுமார் 1861 ஆம் ஆண்டில், என் கனவைத் தொடர பாரிஸுக்குச் செல்ல என் தந்தையை இறுதியாக சமாதானப்படுத்தினேன். அந்த நகரம் ஆற்றலின் சுழலாக இருந்தது, நான் ஐக்ஸில் அறிந்திருந்த அமைதியான வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. அது உற்சாகமாகவும் அதே நேரத்தில் மலைப்பாகவும் இருந்தது. நான் தலைசிறந்தவர்களைப் படிக்க கலை வகுப்புகளில் சேர்ந்தேன், ஆனால் நான் அடிக்கடி ஒரு வெளியாளாக உணர்ந்தேன். பாரிஸில் உள்ள அதிகாரப்பூர்வ கலை உலகம் சலோன் என்ற ஒரு மதிப்புமிக்க கண்காட்சியால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது, இது எந்தக் கலைஞர்கள் புகழுக்குத் தகுதியானவர்கள் என்பதைத் தீர்மானித்தது. சலோனால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுவது கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஓவியரின் குறிக்கோளாக இருந்தது. இருப்பினும், என் பாணி அவர்கள் கரடுமுரடானதாகவும், முடிக்கப்படாததாகவும் கருதும் ஒன்றாக உருவாகி வந்தது. நான் ஆண்டுதோறும் சலோனுக்கு விண்ணப்பித்தேன், ஆண்டுதோறும் என் படைப்பு நிராகரிக்கப்பட்டது. அது ஒரு ஊக்கமிழக்கச் செய்யும் நேரமாக இருந்தது. போராடிக்கொண்டிருந்த மற்ற கலைஞர்களையும் நான் சந்தித்தேன், அதில் கமில் பிசாரோ என்ற ஒரு அன்பான ஓவியரும் அடங்குவார், அவர் எனக்கு ஒரு வழிகாட்டியாகவும் நண்பராகவும் ஆனார். உலகை நான் பார்க்கும் தனித்துவமான வழியில் நம்பிக்கை வைக்க அவர் என்னை ஊக்குவித்தார். நிலையான நிராகரிப்பு இருந்தபோதிலும், நீதிபதிகளை மகிழ்விப்பதற்காக என் பாணியை மாற்ற நான் மறுத்துவிட்டேன். பிரபலமாக இருந்ததை அல்ல, நான் உணர்ந்ததை வரைய நான் உறுதியாக இருந்தேன்.

சலோன் என்னைப் போன்ற கலைஞர்களைத் தொடர்ந்து நிராகரித்ததால், எங்களில் ஒரு குழுவாக எங்கள் சொந்த கண்காட்சியை உருவாக்க முடிவு செய்தோம். நாங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அறியப்பட்டோம், நவீன வாழ்க்கையின் விரைவான தருணங்களைப் பிடிக்க விரும்பிய ஒரு புரட்சிகர ஓவியர்களின் குழு. 1874 ஆம் ஆண்டில், அவர்களின் முதல் கண்காட்சியில் என் ஓவியங்களைக் காட்டினேன். அது ஒரு துணிச்சலான நடவடிக்கை, விமர்சகர்கள் எங்கள் யாருக்கும் கருணை காட்டவில்லை. வெளியில் ஓவியம் வரைவதிலும், பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவதிலும் நான் அவர்களுடன் ஆர்வத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டாலும், என் குறிக்கோள்கள் வித்தியாசமானவை என்பதை நான் விரைவில் உணர்ந்தேன். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒளியின் மாறும் விளைவுகளைப் பிடிப்பதில் கவனம் செலுத்தினர், ஆனால் நான் மேலும் திடமான, கட்டமைக்கப்பட்ட மற்றும் காலத்தால் அழியாத ஒன்றை உருவாக்க விரும்பினேன் - அருங்காட்சியகங்களில் உள்ள கலையைப் போல நீடித்த ஒன்று. நான் உலகை ஒரு புதிய வழியில் சிந்திக்க ஆரம்பித்தேன். இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும் அடிப்படை வடிவியல் வடிவங்களாகப் பிரிக்கப்படலாம் என்பதை நான் காணத் தொடங்கினேன். நான் என் நண்பர்களிடம், 'இயற்கையை உருளை, கோளம், கூம்பு ஆகியவற்றால் அணுகுங்கள்' என்று சொல்வேன். இது என் வழிகாட்டும் கொள்கையாக மாறியது. நான் பொருட்களின் மேற்பரப்பை மட்டும் வரையவில்லை; நான் அடியில் உள்ள கட்டமைப்பையே வரைய முயன்றேன், என் ஓவியங்களுக்கு எடை மற்றும் நிலைத்தன்மையின் உணர்வைக் கொடுக்க முயன்றேன்.

இறுதியில், பாரிஸின் அழுத்தங்களால் நான் சோர்வடைந்து, என் அமைதியான இல்லமான ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸுக்குத் திரும்பினேன். என் குழந்தைப்பருவத்தின் நிலப்பரப்பில், என் மிகப்பெரிய உத்வேகத்தைக் கண்டேன். அந்தப் பகுதிக்கு மேல் உயர்ந்து நின்ற ஒரு மலை மான்ட் செயிண்ட்-விக்டோயர். அது எனக்கு ஒரு ஆவேசமாக மாறியது. 1880களில் இருந்து, நான் அதை அறுபதுக்கும் மேற்பட்ட முறை வரைந்திருக்க வேண்டும், வெவ்வேறு கோணங்களிலும் வெவ்வேறு பருவங்களிலும். ஒவ்வொரு முறையும், நான் அதன் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, அதன் நித்திய வலிமையையும் நிலப்பரப்பில் அதன் இடத்தையும் பிடிக்க முயன்றேன். மலையை என் கேன்வாஸில் திடமாகவும் உண்மையாகவும் உணர வைக்க விரும்பினேன். என் ஸ்டுடியோவில், என் யோசனைகளை ஆராய எனக்கு அனுமதித்த மற்றொரு விஷயத்தைக் கண்டேன்: ஸ்டில் லைஃப்ஸ். நான் மணிநேரங்கள், சில சமயங்களில் நாட்கள், ஆப்பிள்கள், ஆரஞ்சுகள் மற்றும் குடங்களை ஒரு மேசையில் கவனமாக அமைப்பதில் செலவிடுவேன். நான் ஏன் இவ்வளவு ஆப்பிள்களை வரைந்தேன் என்று மக்கள் அடிக்கடி ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். என்னைப் பொறுத்தவரை, அவை என் சோதனைகளுக்கு சரியான பாடங்களாக இருந்தன. அவற்றுடன், நான் வடிவம், வண்ணங்களுக்கு இடையிலான உறவு, மற்றும் பொருட்கள் விண்வெளியில் எவ்வாறு ஒன்றாக இருக்கின்றன என்பதைப் படிக்க முடிந்தது. ஒவ்வொரு ஸ்டில் லைஃபும் வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பின் ஒரு புதிராக இருந்தது, அதைத் தீர்க்க நான் உறுதியாக இருந்தேன்.

என் முழு வாழ்க்கையையும் என் கலைக்கு அர்ப்பணித்தேன், என் பார்வையை கேன்வாஸில் பிடிக்க அயராது உழைத்தேன். நான் வயதானபோதும், வெளியில் ஓவியம் வரைவதைத் தொடர்ந்தேன். 1906 ஆம் ஆண்டில், நான் ஓவியம் வரையும்போது ஒரு புயலில் சிக்கி நோய்வாய்ப்பட்டேன். என் பயணம் அதன் பிறகு விரைவில் முடிவுக்கு வந்தது. நான் 67 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தேன். என் வாழ்நாளில், என் கலையால் நான் எதை அடைய முயன்றேன் என்பதை மிகச் சிலரே புரிந்து கொண்டனர். என் படைப்பு பெரும்பாலும் தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டு விமர்சிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், என் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் என் ஓவியங்களை உன்னிப்பாகப் பார்க்கத் தொடங்கினர். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் விரைவான ஒளியிலிருந்து புதிய மற்றும் புரட்சிகரமான ஒன்றிற்கு நான் எப்படி ஒரு பாலத்தை உருவாக்கினேன் என்பதை அவர்கள் கண்டார்கள். நான் இப்போது பெரும்பாலும் 'நவீன கலையின் தந்தை' என்று அழைக்கப்படுகிறேன். இயற்கையை அடிப்படை வடிவங்களாக எளிமைப்படுத்துவது பற்றிய என் யோசனைகள் கியூபிசம் போன்ற அற்புதமான இயக்கங்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்க உதவியது. மற்றவர்கள் முதலில் புரிந்து கொள்ளாவிட்டாலும், உங்கள் சொந்தப் பாதையைப் பின்பற்றுவது முக்கியம் என்பதை என் கதை காட்டுகிறது என்று நம்புகிறேன், ஏனென்றால் ஒரு தனித்துவமான பார்வை அனைவரும் உலகைப் பார்க்கும் விதத்தை மாற்றும்.