எம். சி. எஷர்

என் பெயர் மௌரிட்ஸ் கார்னெலிஸ் எஷர், ஆனால் என் குடும்பத்தினர் என்னை அன்பாக மௌக் என்று அழைப்பார்கள். நான் ஜூன் 17ஆம் தேதி, 1898 அன்று, நெதர்லாந்தில் உள்ள லீவர்டன் என்ற நகரத்தில் பிறந்தேன். நான் ஐந்து மகன்களில் இளையவன். என் சகோதரர்கள் கல்வியில் சிறந்து விளங்கினாலும், நான் பள்ளியில், குறிப்பாக எண்கணிதம் போன்ற பாடங்களில் மிகவும் சிரமப்பட்டேன். எண்கள் எனக்குப் புரியாத புதிராக இருந்தன. ஆனால், என் கைகளில் ஒரு பென்சில் இருந்தால், நான் மகிழ்ச்சியாக இருப்பேன். நான் எப்போதும் வரைந்து கொண்டே இருப்பேன். நான் இந்த உலகை மற்றவர்களிடமிருந்து வித்தியாசமாகப் பார்த்தேன். மற்றவர்கள் ஒரு தரையைப் பார்க்கும்போது, நான் தரையில் உள்ள ஓடுகளின் வடிவங்களைக் கவனிப்பேன். மரங்கள் மற்றும் இலைகளில் உள்ள மீண்டும் மீண்டும் வரும் அமைப்புகளைக் கண்டு வியப்பேன். இந்த தனித்துவமான பார்வைதான், ஒரு நாள் நான் உருவாக்கப் போகும் கலைக்கு அடித்தளமாக அமைந்தது. என் மனதில், உலகம் என்பது வடிவங்கள் மற்றும் அமைப்புகளால் ஆன ஒரு பெரிய புதிராக இருந்தது.

என் தந்தை ஒரு பொறியாளர், அவர் நான் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக ஆக வேண்டும் என்று உறுதியாக நம்பினார். அதனால், 1919-ல், நான் ஹார்லெமில் உள்ள கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகளுக்கான பள்ளிக்குச் சென்றேன். நான் கட்டிடங்களுக்கான வரைபடங்களை உருவாக்க முயன்றேன், ஆனால் என் இதயம் அதில் இல்லை. என் உண்மையான ஆர்வம் அலங்கார கலைகளின் மீதுதான் இருந்தது. அதிர்ஷ்டவசமாக, அங்கு நான் சாமுவேல் ஜெசுரன் டி மெஸ்கிடா என்ற ஒரு ஆசிரியரைச் சந்தித்தேன். அவர் ஒரு திறமையான கிராஃபிக் கலைஞர். அவர் என் வரைபடங்களையும், நான் மரக்கட்டைகளில் செதுக்கிய அச்சு வேலைகளையும் பார்த்தார். கட்டிடக்கலையில் என் எதிர்காலம் இல்லை என்பதை அவர் உணர்ந்தார். என்னிடம் ஒரு சிறப்புத் திறமை இருப்பதாக அவர் என்னிடம் கூறினார், மேலும் என்னை கிராஃபிக் கலைகளில் முழுமையாக கவனம் செலுத்தும்படி ஊக்குவித்தார். அவருடைய வழிகாட்டுதலால், நான் கட்டிடக்கலையை விட்டுவிட்டு, அச்சுக்கலை உலகில் என் பயணத்தைத் தொடங்கினேன். ஒரு மரக்கட்டையில் ஒரு படத்தை கவனமாகச் செதுக்கி, பின்னர் அதை மை தடவி காகிதத்தில் அழுத்தி, ஒரு கலைப்படைப்பு உயிர்பெறுவதைப் பார்ப்பதில் நான் ஒருவித மந்திரத்தைக் கண்டேன். இது ஒரு சவாலான செயல்முறை, ஆனால் அது எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது.

பள்ளிப் படிப்பை முடித்த பிறகு, என் கலைக்கு உத்வேகம் தேடி ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்யத் தொடங்கினேன். நான் குறிப்பாக இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினின் மீது ஈர்க்கப்பட்டேன். இத்தாலியின் மலைகள், கடற்கரைகள் மற்றும் பழங்கால நகரங்களின் வியத்தகு நிலப்பரப்புகள் என் ஆரம்பகால படைப்புகளில் முக்கிய இடம்பிடித்தன. ஆனால் என் வாழ்க்கையையும் கலையையும் மாற்றிய ஒரு பயணம் ஸ்பெயினில் நடந்தது. நான் 1922-ல் முதன்முறையாகவும், பின்னர் மீண்டும் 1936-ல் கிரனாடாவில் உள்ள புகழ்பெற்ற அல்ஹம்ப்ரா அரண்மனைக்குச் சென்றேன். அந்த மூரிஷ் அரண்மனையின் சுவர்கள் மற்றும் தளங்களில் இருந்த சிக்கலான ஓடு வேலைப்பாடுகளால் நான் முற்றிலும் மெய்மறந்து போனேன். அவை வெறும் அலங்காரமாக இல்லை; அவை கணித ரீதியாக கச்சிதமானவை. மீண்டும் மீண்டும் வரும் வடிவங்கள், அவை பறவைகள், மீன்கள் அல்லது வடிவியல் வடிவங்களாக இருந்தாலும், எந்தவித இடைவெளியும் இல்லாமல் ஒன்றோடு ஒன்று கச்சிதமாகப் பொருந்தி இருந்தன. இந்த வடிவங்கள் 'டெஸ்ஸலேஷன்கள்' என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இந்த யோசனை என் மனதில் ஆழமாகப் பதிந்தது. நான் பார்த்த வெறும் இஸ்லாமிய வடிவங்களை நகலெடுப்பதற்குப் பதிலாக, பறவைகள், மீன்கள் மற்றும் பல்லிகள் போன்ற அடையாளம் காணக்கூடிய உருவங்களைக் கொண்டு எனது சொந்த டெஸ்ஸலேஷன்களை எப்படி உருவாக்குவது என்பதை ஆராய்வதில் என் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியைச் செலவிட்டேன்.

என் பயணங்களுக்குப் பிறகு, நான் பார்த்ததை மட்டும் வரையும் கலைஞராக நான் இல்லை. அதற்குப் பதிலாக, என் மனதில் தோன்றிய கற்பனை உலகங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினேன். நான் இவற்றை என் 'மனப் படங்கள்' என்று அழைத்தேன். இவை தர்க்கத்தையும் யதார்த்தத்தையும் மீறிய படங்கள். உதாரணமாக, 1938-ல் நான் உருவாக்கிய 'பகலும் இரவும்' என்ற என் படைப்பில், ஒரு திசையில் பறக்கும் வெள்ளைப் பறவைகளின் கூட்டம் மெதுவாக மறுபுறம் கருப்புப் பறவைகளாக மாறி, இரவின் நிலப்பரப்பின் மீது பறக்கிறது. 1953-ல் நான் வரைந்த 'சார்பியல்' என்ற படத்தில், பல மனிதர்கள் ஒரே படிக்கட்டுகளில் ஒரே நேரத்தில் மேலும் கீழும் நடப்பது போல் தோன்றும், ஈர்ப்பு விசை வெவ்வேறு திசைகளில் செயல்படுவது போல் இருக்கும். ஒருவேளை என் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றான, 1948-ல் உருவாக்கிய 'கைகளை வரைதல்', அதில் இரண்டு கைகள் ஒரு காகிதத்தில் இருந்து வெளிவந்து, ஒன்றையொன்று வரைந்து உயிர்ப்பிப்பதாகத் தெரியும். என் படைப்புகள் மிகவும் கணித ரீதியாகவும் துல்லியமாகவும் தெரிந்தாலும், நான் என்னை ஒரு கணிதவியலாளராகக் கருதவில்லை. நான் எப்போதும் ஒரு கலைஞனாகவே இருந்தேன். தர்க்கம், வடிவவியல் மற்றும் கணிதக் கருத்துக்கள் ஆகியவை என் கற்பனையான, சாத்தியமற்ற உலகங்களை உருவாக்குவதற்கான கருவிகளாக மட்டுமே இருந்தன. என் நோக்கம் மக்களை ஆச்சரியப்பட வைப்பதும், அவர்கள் பார்க்கும் உலகத்தை கேள்வி கேட்க வைப்பதும் ஆகும்.

என் வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் என் கலை மிகவும் பிரபலமடைந்தது, மேலும் என் விசித்திரமான உலகங்களை இத்தனை பேர் ரசித்ததில் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தேன். நான் 73 வயது வரை வாழ்ந்தேன், மார்ச் 27ஆம் தேதி, 1972 அன்று என் வாழ்க்கை முடிவுக்கு வந்தது. என் வாழ்நாள் முழுவதும், நான் என் ஸ்கெட்ச்புக்குகளை யோசனைகள், புதிர்கள் மற்றும் சாத்தியமற்ற வடிவமைப்புகளால் நிரப்பினேன். இன்றும், மக்கள் என் கலையைப் பார்க்கும்போது, ஒவ்வொரு முறையும் அவர்கள் ஒரு புதிய விவரத்தையோ அல்லது ஒரு மறைக்கப்பட்ட வடிவத்தையோ காண்கிறார்கள். கலையும் கணிதமும் அற்புதமான கூட்டாளிகளாக இருக்க முடியும் என்பதையும், உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க எப்போதும் மற்றொரு, சுவாரஸ்யமான வழி இருக்கிறது என்பதையும் என் படைப்புகள் உங்களுக்கு நினைவூட்டும் என்று நம்புகிறேன்.