பாப்லோ பிக்காசோ

வணக்கம். என் பெயர் பாப்லோ பிக்காசோ. இது ஒரு நீண்ட பெயர், இல்லையா?. நான் அக்டோபர் 25, 1881 அன்று ஸ்பெயினில் உள்ள மலகா என்ற இடத்தில் பிறந்தேன். உங்களுக்கு ஒரு வேடிக்கையான விஷயம் தெரியுமா?. என் முதல் வார்த்தை 'அம்மா' அல்ல. அது 'பிஸ்', இது ஸ்பானிஷ் மொழியில் 'லாபிஸ்' என்பதன் சுருக்கம், அதாவது பென்சில். என் அப்பா ஒரு கலை ஆசிரியர், அதனால் கலை என் இரத்தத்திலேயே இருந்தது. அவர்தான் எனக்கு ஓவியம் வரையக் கற்றுக் கொடுத்தார். எங்கள் ஜன்னலுக்கு வெளியே நான் பார்க்கும் புறாக்களை வரைந்துதான் என் கலைப் பயணத்தைத் தொடங்கினேன். அவர் என் கைகளைப் பிடித்து, தூரிகையை எப்படிப் பயன்படுத்துவது என்று எனக்குக் காட்டினார். அப்போதிருந்தே, ஓவியம் வரைவது எனக்கு மிகவும் பிடித்தமான செயலாகிவிட்டது.

நான் வளர்ந்ததும், பாரிஸ் என்ற அற்புதமான நகரத்திற்குச் சென்றேன். உலகெங்கிலும் உள்ள கலைஞர்கள் தங்கள் கனவுகளை நனவாக்க அங்குதான் வருவார்கள். அந்த நகரம் விளக்குகளாலும், உற்சாகத்தாலும் நிறைந்திருந்தது. ஆனால், சில சமயங்களில் நான் கொஞ்சம் சோகமாக உணர்ந்தேன். 1901 முதல் 1904 வரை, நான் நிறைய நீல நிற ஓவியங்களை வரைந்தேன். அதனால்தான் அந்தக் காலத்தை 'ப்ளூ பீரியட்' என்று அழைக்கிறார்கள். நீல நிறம் என் சோகமான உணர்வுகளைக் காட்டுவது போல் இருந்தது. நான் வரைந்த மனிதர்கள் மெலிந்து, தனிமையாகத் தெரிந்தார்கள். ஆனால் பிறகு, விஷயங்கள் மாறத் தொடங்கின. நான் மகிழ்ச்சியாக உணர ஆரம்பித்தேன். 1904 முதல் 1906 வரை, நான் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு போன்ற இதமான, ரோஜா நிறங்களைப் பயன்படுத்த ஆரம்பித்தேன். இது என் 'ரோஸ் பீரியட்' என்று அழைக்கப்பட்டது. என் ஓவியங்களில் மகிழ்ச்சியான சர்க்கஸ் கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் அழகான பூக்கள் இருந்தன. என் ஓவியங்கள் என் மனநிலையைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு கண்ணாடி போல இருந்தன. நான் மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், என் ஓவியங்களும் பிரகாசமாக இருக்கும். நான் சோகமாக இருந்தால், அவை இருண்டதாக இருக்கும்.

பாரிஸில், எனக்கு ஜார்ஜஸ் ப்ராக் என்ற ஒரு நல்ல நண்பர் கிடைத்தார். நாங்களிருவரும் கலையைப் பற்றிப் பேசிக்கொண்டே இருப்போம். 'ஏன் ஒரு பொருளை ஒரே ஒரு பக்கத்திலிருந்து மட்டும் பார்க்க வேண்டும்?' என்று நாங்கள் யோசித்தோம். எனவே, 1907 ஆம் ஆண்டில், நாங்கள் இருவரும் சேர்ந்து கியூபிசம் என்ற ஒரு புதிய கலைப் பாணியை உருவாக்கினோம். அது எப்படி இருக்கும் என்று நான் உங்களுக்கு விளக்குகிறேன். ஒரு ஆப்பிளை கற்பனை செய்து பாருங்கள். நீங்கள் அதன் முன்பக்கம், பின்பக்கம், மற்றும் பக்கவாட்டுப் பகுதிகள் அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்க முடிந்தால் எப்படி இருக்கும்?. அதுதான் கியூபிசம். நாங்கள் பொருட்களை கனசதுரங்கள், கூம்புகள் மற்றும் உருளைகள் போன்ற வடிவவியல் வடிவங்களில் வரைந்தோம். ஒரு பொருளின் எல்லாப் பக்கங்களையும் ஒரே நேரத்தில் காட்டுவது போல அது இருந்தது. இது ஒரு புதிரை ஒரு புதிய மற்றும் அற்புதமான வழியில் ஒன்றாகச் சேர்ப்பது போல இருந்தது. முதலில் மக்கள் அதைப் பார்த்து குழம்பினார்கள், ஆனால் அது கலையைப் பார்ப்பதற்கான ஒரு புரட்சிகரமான வழியாக மாறியது.

நான் ஓவியம் மட்டும் வரையவில்லை. நான் ஒரு சைக்கிள் இருக்கையையும் கைப்பிடியையும் கொண்டு ஒரு சிற்பத்தை உருவாக்கினேன். வண்ணமயமான மட்பாண்டங்களைச் செய்தேன், நாடகங்களுக்கு ஆடைகளைக் கூட வடிவமைத்தேன். 1937ல் நான் வரைந்த 'குர்னிகா' என்ற எனது மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்தைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். அது அமைதி எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை உலகிற்கு காட்டிய ஒரு பெரிய கருப்பு மற்றும் வெள்ளை ஓவியம். என் வாழ்நாள் முழுவதும் நான் கலையை உருவாக்கினேன், ஏனென்றால் படைப்பாற்றல் என்பது எனக்கு சுவாசிப்பதைப் போன்றது. உங்கள் ஒவ்வொருவருக்குள்ளும் ஒரு சிறிய கலைஞர் விளையாடக் காத்திருக்கிறார் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். ஒரு பென்சிலை எடுத்து வரையத் தொடங்குங்கள்.