பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர்

வணக்கம்! என் பெயர் பியர்-அகஸ்டே ரெனோயர், நான் என் ஓவியங்களில் ஒளியையும் மகிழ்ச்சியையும் நிரப்ப விரும்பிய ஓர் ஓவியர். நான் 1841-ஆம் ஆண்டு, பிப்ரவரி 25-ஆம் தேதி அன்று லிமோஜஸ் என்ற பிரெஞ்சு நகரில் பிறந்தேன். நான் ஒரு சிறுவனாக இருந்தபோது, என் குடும்பம் பாரிஸுக்குக் குடிபெயர்ந்தது, நாங்கள் புகழ்பெற்ற லூவர் அருங்காட்சியகத்திற்கு மிக அருகில் வசித்தோம். ஆனாலும், நான் கேன்வாஸ்களில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கவில்லை. எனக்கு 13 வயதாக இருந்தபோது, அதாவது 1854-ஆம் ஆண்டு வாக்கில், அழகான பீங்கான் தட்டுகள் மற்றும் கோப்பைகளில் மென்மையான பூக்களை வரையும் வேலை எனக்குக் கிடைத்தது. அதுதான் நான் முதன்முதலில் வண்ணங்களுடன் வேலை செய்த அனுபவம், அதை நான் மிகவும் விரும்பினேன்.

தேநீர்க் கோப்பைகளில் ஓவியம் வரைவது நன்றாக இருந்தது, ஆனால் என் மிகப்பெரிய கனவு ஒரு உண்மையான கலைஞராக ஆக வேண்டும் என்பதாக இருந்தது. 1862-ஆம் ஆண்டில், நான் இறுதியாக பாரிஸில் உள்ள ஒரு கலைப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்கினேன். அங்கேதான் என் சிறந்த நண்பர்களான கிளாட் மோனே, ஆல்பிரட் சிஸ்லி மற்றும் ஃப்ரெடெரிக் பாஸில் ஆகியோரைச் சந்தித்தேன். அவர்களும் ஓவியர்கள்தான். எங்களிடம் ஒரு புத்தம் புதிய யோசனை இருந்தது. ஒரு ஸ்டுடியோவுக்குள் ஓவியம் வரைவதற்குப் பதிலாக, நாங்கள் எங்கள் ஓவியத் தட்டுகளையும் வண்ணங்களையும் எடுத்துக்கொண்டு நேராக வெளியே சென்றோம்! நாங்கள் உலகத்தை எப்படிப் பார்க்கிறோமோ அப்படியே வரைய விரும்பினோம், சூரிய ஒளி ஆற்றில் நடனமாடுவதையும், காற்று மரங்களின் இலைகளை அசைப்பதையும் படம்பிடிக்க விரும்பினோம். இது 'என் ப்ளெய்ன் ஏர்' என்று அழைக்கப்பட்டது, பிரெஞ்சு மொழியில் இதன் பொருள் 'திறந்த வெளியில்' என்பதாகும்.

நாங்கள் வரைந்த ஓவியப் பாணி, மக்கள் பழகியிருந்ததிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தது. ஒளி தொடும் எல்லாவற்றையும் எப்படி மாற்றுகிறது என்பதைக் காட்ட, நாங்கள் வேகமான, பிரகாசமான வண்ணத்தூரிகைத் தீற்றல்களைப் பயன்படுத்தினோம். ஆரம்பத்தில் சிலருக்கு இது புரியவில்லை. 1874-ஆம் ஆண்டில், நாங்கள் எங்களுக்கென ஒரு சொந்த கலைக் கண்காட்சியை நடத்தினோம். ஒரு விமர்சகர் என் நண்பர் மோனேயின் 'இம்ப்ரெஷன், சன்ரைஸ்' என்ற ஓவியத்தைப் பார்த்துவிட்டு, எங்களை அனைவரையும் கேலியாக 'இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்' என்று அழைத்தார். எங்களுக்கு அந்தப் பெயர் மிகவும் பிடித்திருந்தது, அதுவே நிலைத்துவிட்டது! இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1876-ஆம் ஆண்டில், என் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்றான 'பால் டு மௌலின் டி லா கலெட்' என்ற ஓவியத்தை வரைந்தேன், அது ஒரு வெயில் நாளில் எங்கள் நண்பர்கள் அனைவரும் மரங்களின் கீழ் நடனமாடுவதையும் சிரிப்பதையும் காட்டியது.

ஓவியங்கள் மகிழ்ச்சியான மற்றும் அழகானவையாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் நம்பினேன். மக்கள் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதையும் - பிக்னிக்கில் இருக்கும் குடும்பங்கள், ரோஜா நிறக் கன்னங்களைக் கொண்ட குழந்தைகள், மற்றும் ஒன்றாகக் கூடிய நண்பர்கள் ஆகியோரை வரைவதை நான் விரும்பினேன். 1881-ஆம் ஆண்டில், 'லஞ்சன் ஆஃப் தி போட்டிங் பார்ட்டி' என்ற மற்றொரு பிரபலமான படைப்பை வரைந்தேன். அந்த ஓவியத்தில் சிறிய நாயை வைத்திருக்கும் பெண்மணி என் அற்புதமான மனைவி அலைன். பின்னர் எங்களுக்கு பியர், ஜீன் மற்றும் கிளாட் என்ற மூன்று அற்புதமான மகன்கள் பிறந்தனர். என் குடும்பமும் நண்பர்களும்தான் எனக்குப் பிடித்தமான ஓவியப் பொருள்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் என் வாழ்க்கைக்கும் கலைக்கும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியைக் கொண்டு வந்தார்கள்.

எனக்கு வயதாகும்போது, சுமார் 1892-ஆம் ஆண்டு வாக்கில், கீல்வாதம் என்ற நோயால் என் கைகள் பயங்கரமாக வலிக்கத் தொடங்கின. என்னால் வண்ணத்தூரிகையைப் பிடிப்பது மிகவும் கடினமாகியது. ஆனால், ஓவியத்தின் மீதான என் காதல் எந்த வலியையும் விட வலிமையானது. கலை உருவாக்காமல் ஒரு வாழ்க்கையை என்னால் கற்பனை செய்ய முடியவில்லை. எனவே, என் விரல்கள் விறைப்பாக இருந்தபோதும், நான் தொடர ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்தேன். சில சமயங்களில், என் கேன்வாஸில் அழகான வண்ணங்களைத் தீட்டுவதைத் தொடர, வண்ணத்தூரிகையை என் கையுடன் கட்டிக்கொள்வேன்.

நான் 78 வயது வரை வாழ்ந்தேன், என்னால் முடிந்தவரை ஓவியம் வரைவதைத் தொடர்ந்தேன். இன்று, என் ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. மக்கள் என் கலையைப் பார்க்கும்போது, நான் அதை வரையும்போது உணர்ந்த மகிழ்ச்சியை அவர்கள் உணர்வார்கள் என்று நம்புகிறேன். நான் வண்ணம், ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்த ஒரு உலகத்தை விட்டுச் செல்ல விரும்பினேன், என் படைப்புகள் தொடர்ந்து மக்களைச் சிரிக்க வைக்கும் என்று நம்புகிறேன்.