தர்சிலா டோ அமரல்

வணக்கம்! என் பெயர் தர்சிலா டூ அமரல், நான் என் நாடான பிரேசிலை எப்படி ஓவியமாக வரைந்தேன் என்ற கதையை உங்களிடம் சொல்ல விரும்புகிறேன். நான் செப்டம்பர் 1ஆம் தேதி, 1886 அன்று, சாவோ பாலோவில் உள்ள ஒரு பெரிய காபி தோட்டத்தில் பிறந்தேன். என் குழந்தைப்பருவம் நீங்கள் கற்பனை செய்யக்கூடிய பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிறைந்திருந்தது—காட்டின் அடர்ந்த பச்சை, பூமியின் செழுமையான சிவப்பு, மற்றும் பிரகாசமான நீல வானம். பண்ணை தொழிலாளர்கள் சொன்ன கதைகளைக் கேட்பதும், நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் பாடுவதும் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். என் குடும்பம் வசதியானது, அதனால் அவர்கள் என்னை சாவோ பாலோ நகரத்திலும், பின்னர் 1904-ல் ஸ்பெயினில் உள்ள பார்சிலோனாவிற்கும் படிக்க அனுப்பினார்கள். நான் வீட்டை விட்டு வெகு தொலைவில் இருந்தாலும், பிரேசிலின் வண்ணங்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் நினைவுகள் என் மனதில் ஒரு ஓவியம் போல என்னுடன் தங்கியிருந்தன.

நான் பிரேசிலுக்குத் திரும்பிய பிறகும், ஒரு கலைஞராக என் பயணம் இப்போதுதான் தொடங்குகிறது என்பதை நான் அறிந்திருந்தேன். 1920-ல், நான் கலை உலகின் மையமான பிரான்சின் பாரிஸ் நகருக்கு கடல் கடந்து பயணம் செய்தேன்! நான் சிறந்தவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ள விரும்பினேன், அதனால் நான் அகாடெமி ஜூலியன் என்ற புகழ்பெற்ற பள்ளியில் படித்தேன். பாரிஸில், எனக்கு முற்றிலும் புதிய கலையை நான் கண்டேன், அது துணிச்சலான வடிவங்கள் மற்றும் ஆச்சரியமான வண்ணங்களைக் கொண்டிருந்தது. இது நவீனத்துவம் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஃபெர்னாண்ட் லெஜர் உட்பட அற்புதமான கலைஞர்களிடமிருந்து நான் கற்றுக்கொண்டேன், அவர் எனக்கு கியூபிசம் என்ற பாணியைப் பற்றி கற்பித்தார். ஆனால் ஐரோப்பிய கலையைப் பற்றி நான் எவ்வளவு அதிகமாகக் கற்றுக்கொண்டேனோ, அவ்வளவு அதிகமாக என் சொந்த வீட்டைப் பற்றி நினைத்தேன். நான் என்னையே கேட்டுக்கொண்டேன், 'பிரேசிலிய கலை எப்படி இருக்கும்?' இந்த நவீன யோசனைகளைப் பயன்படுத்தி என் சொந்த நாட்டின் கதையை ஓவியமாக வரைய நான் முடிவு செய்தேன்.

1922-ல் நான் சாவோ பாலோவிற்குத் திரும்பியபோது, நகரம் உற்சாகத்தால் நிரம்பி வழிந்தது. 'செமனா டி ஆர்டே மொடர்னா' அல்லது நவீன கலை வாரம் என்ற ஒரு பெரிய நிகழ்வு நடந்து கொண்டிருந்தது. இது பழைய விதிகளை உடைத்து, புதிய மற்றும் உண்மையான பிரேசிலிய படைப்பை உருவாக்க விரும்பிய கலைஞர்களுக்கான ஒரு திருவிழாவாகும். அங்கே, என் கனவைப் பகிர்ந்துகொண்ட ஒரு அற்புதமான நண்பர்கள் குழுவை நான் சந்தித்தேன்: எழுத்தாளர்கள் ஓஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட் மற்றும் மாரியோ டி ஆண்ட்ரேட், கவிஞர் மெனோட்டி டெல் பிச்சியா, மற்றும் ஓவியர் அனிதா மல்ஃபாட்டி. நாங்கள் 'குரூபோ டோஸ் சின்கோ' அல்லது ஐவர் குழு என்று அறியப்பட்டோம். நாங்கள் அனைவரும் சேர்ந்து, உண்மையான பிரேசிலை உலகிற்கு காட்ட விரும்பினோம்—ஐரோப்பாவின் ஒரு நகலாக அல்ல, மாறாக அதன் சொந்த தனித்துவமான குரல், கதைகள் மற்றும் வண்ணங்களைக் கொண்ட ஒரு நாடாக.

எனது உத்வேகத்தைக் கண்டறிய, 1924-ல் எனது நண்பர்களுடன் பிரேசிலின் கிராமப்புறங்கள் வழியாக நான் பயணம் செய்தேன். பாலைவனத்தில் உள்ள கற்றாழைகள், பனை மரங்கள், வண்ணமயமான வீடுகளைக் கொண்ட சிறிய நகரங்கள் மற்றும் நட்பான மக்களை நான் கண்டேன். எனது நாட்டிற்கு அதன் பெயரைக் கொடுத்த மரத்தின் பெயரால், இதை எனது 'பா-பிரேசில்' அல்லது 'பிரேசில்வுட்' கட்டம் என்று அழைத்தேன். நான் 'காய்பிரா' வண்ணங்கள் என்று அழைத்ததைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினேன்—கிராமப்புற அலங்காரங்களையும் ஆடைகளையும் எனக்கு நினைவூட்டிய பிரகாசமான இளஞ்சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீல வண்ணங்கள். எனது வடிவங்கள் எளிமையாகவும் தைரியமாகவும் மாறின. இந்த காலகட்டத்தில், 1923-ல், எனது முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று 'ஏ நெக்ரா' (கருப்புப் பெண்). இது எனது நாட்டின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருந்த ஆப்ரோ-பிரேசிலிய மக்களைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய ஒரு சக்திவாய்ந்த உருவத்தைக் காட்டியது. நான் பிரேசிலின் ஆன்மாவை வரைந்து கொண்டிருந்தேன்.

1928-ல், எனது கணவர் ஓஸ்வால்டிற்கு ஒரு சிறப்பு பிறந்தநாள் பரிசாக ஒரு ஓவியத்தை வரைந்தேன். அது ஒரு பெரிய பாதம், நீண்ட உடல், மற்றும் ஒரு சிறிய தலையுடன், சூரியனின் கீழ் ஒரு கற்றாழைக்கு அருகில் அமர்ந்திருக்கும் ஒரு நபரின் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் அற்புதமான ஓவியம். நான் அதை 'அபபோரு' என்று அழைத்தேன், இதன் பொருள் துபி-குரானி மொழியில் 'சாப்பிடும் மனிதன்'. ஓஸ்வால்ட் அதைப் பார்த்து மிகவும் வியப்படைந்தார், அது அவருக்கு ஒரு அற்புதமான யோசனையைக் கொடுத்தது. அவர் 'மானிஃபெஸ்டோ ஆன்ட்ரோபோஃபாஜோ' அல்லது நரமாமிச அறிக்கை எழுதினார். இது கேட்பதற்கு பயங்கரமாக இருந்தாலும், அது மனிதர்களைச் சாப்பிடுவது பற்றியது அல்ல! அது கலாச்சாரத்தை 'சாப்பிடுவது' பற்றியது. பிரேசிலிய கலைஞர்கள் ஐரோப்பாவிலிருந்து வரும் அனைத்து யோசனைகளையும் உள்வாங்கி, அவற்றை ஜீரணித்து, பின்னர் அவற்றை நமது சொந்த பூர்வீக கலாச்சாரத்துடன் இணைத்து முற்றிலும் புதிய மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஒன்றை உருவாக்க வேண்டும் என்பதே அந்த யோசனை. 'அபபோரு' இந்த இயக்கத்தின் சின்னமாக ஆனது, எங்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்.

நான் மாறியதைப் போலவே எனது கலையும் தொடர்ந்து மாறியது. 1930-களின் முற்பகுதியில், நான் சோவியத் யூனியனுக்குப் பயணம் செய்தேன், அன்றாட உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையில் அதிக ஆர்வம் கொண்டேன். இது எனது கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது. 1933-ல், நான் 'ஓபராரியோஸ்' (தொழிலாளர்கள்) என்ற ஓவியத்தை வரைந்தேன், இது பல வேறுபட்ட தொழிலாளர்களின் முகங்கள் ஒன்றாகக் கூடியிருப்பதைக் காட்டுகிறது. பிரேசிலின் நகரங்களையும் தொழில்களையும் கட்டியெழுப்பிய பலதரப்பட்ட மக்களைக் காட்டுவதற்கான எனது வழியாக இது இருந்தது. எனது கலை artık நிலப்பரப்புகளைப் பற்றியது மட்டுமல்ல; அது மக்களைப் பற்றியும் அவர்களின் போராட்டங்கள் மற்றும் பலங்களைப் பற்றியதாகவும் இருந்தது.

நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ஓவியம் வரைவதைத் தொடர்ந்தேன், எனது கலை உலகம் முழுவதும் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது, இதில் 1964-ல் இத்தாலியின் வெனிஸ் நகரில் நடந்த ஒரு மிக முக்கியமான கண்காட்சியும் அடங்கும். நான் 86 வயது வரை வாழ்ந்தேன், ஜனவரி 17ஆம் தேதி, 1973 அன்று காலமானேன். இன்று, மக்கள் என்னை பிரேசிலின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவராக நினைவுகூர்கிறார்கள். எனது ஓவியங்கள் என் நாடு அதன் சொந்த அழகைக் காணவும், அதன் சொந்த கலைக் குரலைக் கண்டறியவும் உதவின. எனது கலையை, அதன் அற்புதமான உயிரினங்கள் மற்றும் துடிப்பான வண்ணங்களுடன் நீங்கள் காணும்போது, பிரேசிலின் நம்பமுடியாத ஆன்மாவையும் மந்திரத்தையும் நீங்கள் உணர்வீர்கள் என்று நம்புகிறேன்.