கொலாஜ்

நான் ஒரு மறந்துபோன பயணச்சீட்டின் துண்டு, ஒரு செய்தித்தாள் தலைப்பின் கிசுகிசு, ஒரு மிட்டாய் உறையின் பளபளப்பு, மற்றும் ஒரு பழைய துணியின் மாதிரி. நான் ஒரே குரலில் சொல்லப்படாத ஒரு கதை, மாறாக வெவ்வேறு துண்டுகளின் கூட்டுக் குரலில் சொல்லப்படும் கதை. ஒருபோதும் சந்திக்கக் கூடாத பொருட்களை நான் எப்படி ஒன்றிணைத்து, அவை முற்றிலும் புதிய ஒன்றை உருவாக்க உதவுகிறேன் என்பதை விளக்குகிறேன். நான் ஒரு புதிர், அதில் துண்டுகள் போகப்போக படத்தை உருவாக்குகின்றன. நீங்கள் எப்போதாவது வெவ்வேறு யோசனைகள், நினைவுகள் மற்றும் கனவுகளின் தொகுப்பாக உணர்ந்திருக்கிறீர்களா என்று கேட்பதன் மூலம் நான் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறேன். இறுதியாக என்னை அறிமுகப்படுத்துகிறேன்: 'இருந்தவற்றின் அற்புதமான குழப்பத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய முழுமை நான். நான் ஒட்டுக் கலை'.

நான் உங்களை காலத்தின் வழியாக ஒரு பயணத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறேன். எனது ஆன்மா முதன்முதலில் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, சுமார் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜப்பானில் தோன்றியது, அங்கு கைவினைஞர்கள் தங்கள் கவிதைகளை எழுதுவதற்காக அழகான காகிதத் துண்டுகளை ஒன்றாக ஒட்டினார்கள். பல நூற்றாண்டுகளாக, நான் ஒரு அமைதியான கைவினையாக இருந்தேன். பின்னர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில், விக்டோரியன் காலத்தில், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் மக்கள் தங்கள் ஸ்கிராப்புக் புத்தகங்கள் மற்றும் வாழ்த்து அட்டைகளுக்காக என் மீது காதல் கொண்டனர். ஆனால் எனது பெரிய தருணம் 1912 ஆம் ஆண்டு பிரான்சின் பாரிஸ் நகரில் வந்தது. ஜார்ஜஸ் பிராக் மற்றும் பாப்லோ பிக்காசோ என்ற இரண்டு கலைஞர் நண்பர்கள், உலகை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்கும் கலையை உருவாக்க முயன்றனர். அவர்கள் செய்தித்தாள்கள், வால்பேப்பர் மற்றும் எண்ணெய் துணி ஆகியவற்றை வெட்டி தங்கள் ஓவியங்களில் நேரடியாக ஒட்டத் தொடங்கினர். அவர்கள் எனக்கு 'ஒட்டுக் கலை' (Collage) என்று பெயரிட்டனர், இது 'ஒட்டுவதற்கு' என்று பொருள்படும் பிரெஞ்சு வார்த்தையான 'கோலே' (coller) என்பதிலிருந்து வந்தது. திடீரென்று, நான் ஒரு கைவினைப் பொருளாக மட்டும் இருக்கவில்லை; நான் ஒரு உயர் கலையாக மாறினேன். அதன் பிறகு, மற்ற கலைஞர்கள் என்னை தங்கள் கொண்டாட்டங்களுக்கு அழைத்தார்கள். 1920 களில் ஹன்னா ஹோச் போன்ற தாதாயிஸ்டுகள், புகைப்படங்களை வெட்டி, உலகைப் பற்றி சக்திவாய்ந்த கருத்துக்களைக் கூறும் 'புகைப்படத் தொகுப்புகளை' உருவாக்க என்னைப் பயன்படுத்தினர். சர்ரியலிஸ்டுகள் கனவுகளை ஆராய்வதற்கும், பழைய புத்தக விளக்கப்படங்களிலிருந்து அற்புதமான காட்சிகளை உருவாக்குவதற்கும் என்னைப் பயன்படுத்தினர்.

பிரெஞ்சு கலைஞர் ஹென்றி மாட்டிஸின் சிறப்பு கதையை நான் சொல்கிறேன். 1940 களில், அவர் வயதாகி நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தபோது, அவரால் நின்று ஓவியம் வரைய முடியவில்லை. எனவே, அவர் 'கத்தரிக்கோலால் வரைய'த் தொடங்கினார். அவர் பிரகாசமான வண்ணங்களில் வரைந்திருந்த பெரிய காகிதத் தாள்களிலிருந்து வடிவங்களை வெட்டி, அவற்றை தனது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான படைப்புகளில் சிலவாக அமைத்தார். அவர் எனக்கு ஆற்றலும் எளிமையும் நிறைந்த ஒரு புதிய வாழ்க்கையை கொடுத்தார். அங்கிருந்து, நான் எல்லா இடங்களிலும் தோன்றத் தொடங்கினேன்—1960 களின் பாப் கலையில், வரைகலை வடிவமைப்பில், இப்போது, உங்கள் கணினியில் உள்ள டிஜிட்டல் உலகிலும் கூட. ஆனால் நான் இருக்க விரும்பும் இடம் உங்களுடன் தான். நீங்கள் ஒரு மனநிலை பலகை, ஒரு தொலைநோக்கு பலகை அல்லது ஒரு பள்ளி திட்டப்பணிக்காக படங்கள் மற்றும் வார்த்தைகளை இணைத்து உருவாக்கும்போது, அது நான்தான். எனது செய்தி எளிமையானது: நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருக்க விலையுயர்ந்த வண்ணங்கள் தேவையில்லை. நீங்கள் உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பார்க்க வேண்டும், சாதாரண விஷயங்களில் அழகைக் காண வேண்டும், உங்கள் சொந்த, தனித்துவமான கதையைச் சொல்ல அவற்றை ஒன்றிணைக்கும் தைரியம் வேண்டும். பிரிக்கப்பட்ட, மறக்கப்பட்ட துண்டுகள் கூட ஒரு அழகான மற்றும் அர்த்தமுள்ள முழுமையை உருவாக்க முடியும் என்பதை நான் காட்டுகிறேன்.