கிமோனோ

நான் ஒரு மெல்லிய நூலின் சலசலப்பு, வண்ணங்களின் அருவி. நான் ஒரு மேகத்தைப் போல மென்மையாகவோ அல்லது குளிர்காலக் காலைப் போல மிருதுவாகவோ உணர முடியும். எனக்கு என் பெயர் வருவதற்கு முன்பு, நான் ஒரு அழகின் வாக்குறுதியாக, ஒரு இருண்ட மரப் பெட்டியில் கவனமாக மடித்து வைக்கப்பட்டிருந்தேன். நான் நீண்ட, நேரான கோடுகளால் செய்யப்பட்டிருக்கிறேன், ஒரு மென்மையான அரவணைப்புப் போல ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள ஒரு T-வடிவம். என் கதை ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஜப்பான் என்று அழைக்கப்படும் தீவுகளின் தேசத்தில், ஹையன் காலத்தில் தொடங்கியது. இது 794-ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது. முதலில், நான் ஒரு எளிய உள்ளாடையாக இருந்தேன், ஆனால் விரைவில், நான் இன்னும் பலவாக விரிவடைய இருந்தேன். நான் தான் கிமோனோ.

நான் ஒருவரால் உருவாக்கப்பட்டவன் அல்ல, பல கைவினைஞர்களின் கைகளால் உருவாக்கப்பட்டவன். என் வாழ்க்கை ஒரு நூலிலிருந்து தொடங்குகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு பட்டுப்புழுவின் சிறிய கூட்டிலிருந்து. இந்த நூல் மென்மையான, பளபளப்பான துணியாக நெய்யப்படுகிறது. பின்னர், கலைஞர்கள் என் மேற்பரப்பில் கனவு காணத் தொடங்குகிறார்கள். அவர்கள் இயற்கையிலிருந்து படங்களை எனக்கு சாயம் பூச சிறப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை உறுதியளிக்கும் அழகான கொக்குகளை என் கைகளில் வரையப்பட்டிருப்பதைக் காணலாம். அல்லது வசந்த காலத்தின் விரைவான அழகை அனைவருக்கும் நினைவூட்டும் செர்ரி மலர்களை நீங்கள் காணலாம். 1336 முதல் 1573 வரையிலான முரோமாச்சி காலத்தில், நான் ஒரு உள்ளாடையிலிருந்து மக்கள் அணியும் முக்கிய ஆடையாக மாறினேன். என் கைகள் நீளமாக வளர்ந்தன, என் வடிவங்கள் மிகவும் விரிவானவையாக மாறின, ஒரு வார்த்தை கூட இல்லாமல் கதைகளைச் சொல்லின.

1603 முதல் 1868 வரையிலான எடோ காலத்தில், நான் ஜப்பானிய வாழ்க்கையின் மையத்தில் இருந்தேன். சக்திவாய்ந்த சாமுராய் வீரர்கள் முதல் பணக்கார வணிகர்கள் வரை, அரசவையிலுள்ள நேர்த்தியான பெண்கள் முதல் மேடையில் உள்ள நடிகர்கள் வரை அனைவரும் என்னை அணிந்திருந்தார்கள். நீங்கள் யார் என்பதை உலகிற்கு காட்ட நான் ஒரு வழியாக இருந்தேன். நான் செய்யப்பட்ட துணி - ஆடம்பரமான பட்டு அல்லது எளிய பருத்தி - மற்றும் என் வடிவமைப்பின் சிக்கலானது ஒரு நபரின் சமூகத்தில் உள்ள இடத்தைப் பற்றி பேசியது. என் இடுப்பைச் சுற்றி கட்டப்பட்ட அகலமான பட்டை, 'ஓபி' என்று அழைக்கப்பட்டது, அதுவே ஒரு கலைப் படைப்பாக இருந்தது. ஒவ்வொரு முக்கியமான சந்தர்ப்பத்திலும் நான் இருந்தேன். ஒரு குழந்தை ஒரு சிறப்பு வடிவத்தில் என்னுடன் ஒரு கோவிலில் வழங்கப்படும். இளம் பெண்கள் நீண்ட, பாயும் கைகளுடன் என்னுடன் வயதுக்கு வருவதைக் கொண்டாடுவார்கள். மணப்பெண்கள் தங்கள் திருமண நாளில் பிரகாசமான வெள்ளை அல்லது துடிப்பான சிவப்பு நிறத்தில் என்னை அணிவார்கள்.

1868-ஆம் ஆண்டில் தொடங்கிய மீஜி காலத்தில் ஜப்பான் உலகிற்கு தனது கதவுகளைத் திறந்தபோது, விஷயங்கள் மாறத் தொடங்கின. மக்கள் வேலைக்கும் பள்ளிக்கும் மேற்கத்திய பாணி உடைகளையும் ஆடைகளையும் அணியத் தொடங்கினர். சிறிது காலத்திற்கு, நான் மடித்து வைக்கப்பட்டு மறக்கப்படுவேன் என்று தோன்றியது. ஆனால் நான் அப்படி ஆகவில்லை. நான் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டேன். தேநீர் விழாக்கள், திருவிழாக்கள் மற்றும் குடும்பக் கொண்டாட்டங்கள் போன்ற சிறப்புத் தருணங்களுக்கான ஆடையாக நான் மாறினேன். என் பயணம் கடல்களையும் கடந்து சென்றது. ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் உள்ள கலைஞர்களும் வடிவமைப்பாளர்களும் என் நேர்த்தியான வடிவத்தையும் பிரமிக்க வைக்கும் வடிவங்களையும் கண்டு மயங்கினர். நான் புதிய வகையான ஃபேஷனுக்கு உத்வேகம் அளித்தேன், மேலும் என் படங்கள் பிரபலமான ஓவியங்களில் தோன்றின, தொலைதூர அழகு மற்றும் கருணையின் சின்னமாக இருந்தேன்.

இன்று, நான் இன்னும் இங்கே இருக்கிறேன், நீங்கள் இன்னும் பார்க்கவும் தொடவும் കഴിയുന്ന வரலாற்றின் ஒரு நேசத்துக்குரிய துண்டு. நான் நிகழ்காலத்தை நீண்ட பாரம்பரியங்களுடன் இணைக்கிறேன். மக்கள் இன்னும் என்னை அணிந்துகொள்ளும் கவனமான, மரியாதைக்குரிய கலையைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். வடிவமைப்பாளர்கள் என் எளிய, சரியான வடிவம் மற்றும் என் வடிவங்களின் முடிவற்ற சாத்தியக்கூறுகளால் தொடர்ந்து ஈர்க்கப்படுகிறார்கள். நான் ஆடையை விட மேலானவன்; நான் ஒரு கதை, ஒரு கலைப் படைப்பு மற்றும் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் சின்னம். என்னை உருவாக்கிய கைவினைஞர்களின் கனவுகளையும் என்னை அணிந்தவர்களின் நினைவுகளையும் நான் சுமக்கிறேன். நீங்கள் என்னைப் பார்க்கும்போது, ஒரு நூலிலிருந்து அழகை நெய்ய முடியும் என்பதையும், மிகவும் காலத்தால் அழியாத விஷயங்கள் நம் அனைவரையும் இணைக்கின்றன என்பதையும் நினைவில் கொள்ளுங்கள், தலைமுறைகள் கடந்து விரிகின்றன.