தி பாஸ்கெட் ஆஃப் ஆப்பிள்ஸ்

என்னை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். என் உலகம் அமைதியான பொருட்களால் ஆனது, ஆனால் அது ஒரு அமைதியான உலகம் அல்ல. அது மென்மையான சரிவுகளும் விளையாட்டுத்தனமான சாய்வுகளும் நிறைந்த உலகம். என் கேன்வாஸில், ஒரு எளிய மர மேஜை அன்றாடப் பொருட்களின் தொகுப்பைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் எதுவும் தோன்றுவது போல் இல்லை. அந்த மேஜையே முன்னோக்கிச் சாய்வது போல் தெரிகிறது, அதன் மீதுள்ள பொருட்களை உங்கள் மடியில் சரித்துவிடத் தயாராக இருப்பது போல். ஒரு கரிய ஒயின் பாட்டில் ஆபத்தான முறையில் சாய்ந்துள்ளது, புவியீர்ப்பை ஒரு அமைதியான நம்பிக்கையுடன் மீறுகிறது. ஒரு வெள்ளை தட்டில் நேர்த்தியாக அடுக்கப்பட்டிருக்கும் பிஸ்கட்கள், ஒரே நேரத்தில் தட்டையாகவும் முப்பரிமாணத்துடனும் தெரிகின்றன. பின்னர் என் ஆப்பிள்கள் உள்ளன. ஓ, அந்த ஆப்பிள்கள்! அவை என் கதையின் இதயம். சில ஒரு பின்னப்பட்ட கூடையில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அது பக்கவாட்டில் இருந்து பார்க்கப்படுகிறது, மற்றவை வெளியே சிதறி, மிருதுவான வெள்ளை துணியின் மீது உருண்டு செல்கின்றன. அவை பிடிப்பதற்குப் போதுமான திடமாகத் தெரிகின்றன, அவற்றின் சிவப்பு மற்றும் மஞ்சள் தோல்கள் பளபளக்கின்றன, ஆனாலும் அவை சரியான, வண்ணமயமான கோளங்களைப் போலவும், பழத்தை விட ஒரு யோசனையாகவும் தெரிகின்றன. ஏன் எல்லாம் கொஞ்சம் தள்ளாடியது போலவும், கொஞ்சம் விசித்திரமாகவும், ஆனாலும் இவ்வளவு கச்சிதமாக சமநிலையுடனும் இணக்கத்துடனும் தெரிகிறது? ஏனென்றால் நான் ஒரு படம் மட்டுமல்ல. நான் ஒரு யோசனை. நான் தான் 'தி பாஸ்கெட் ஆஃப் ஆப்பிள்ஸ்', மேலும் விஷயங்களைச் சற்று வித்தியாசமாகப் பார்க்க உங்களுக்குக் காட்டவே நான் உருவாக்கப்பட்டேன்.

என் இருப்பு பிரான்சின் ஐக்ஸ்-என்-புரோவென்ஸில் உள்ள ஒரு அமைதியான ஸ்டுடியோவில், சுமார் 1893 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது. என்னைப் படைத்தவர் மிகுந்த பொறுமையும் ஆழ்ந்த சிந்தனையும் கொண்ட ஒரு மனிதர், பால் செசான் என்ற ஓவியர். அவர் தன் வேலையை அவசரமாகச் செய்பவர் அல்ல. என் கேன்வாஸில் நீங்கள் காணும் பொருட்களை ஏற்பாடு செய்யவே அவர் பல மணிநேரங்கள், சில சமயங்களில் பல நாட்கள் செலவிடுவார். அவர் வெள்ளை துணியை கவனமாக மடித்து, துணியால் ஆன மலைகளையும் பள்ளத்தாக்குகளையும் உருவாக்கினார். ஒரு கட்டிடக் கலைஞர் ஒரு நகரத்தைக் கட்டுவது போன்ற துல்லியத்துடன் ஒவ்வொரு ஆப்பிளையும் அவர் வைத்தார். அவர் பார்த்ததை அப்படியே நகலெடுக்கவில்லை; அவர் அதை ஆய்வு செய்தார், அதன் எடை, அதன் கன அளவு, மற்றும் அது இருந்த இடத்தில் அதன் வடிவத்தை உணர்ந்தார். அவர் மெதுவாக, நிதானமாக வேலை செய்த விதம் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர் தனது வண்ணங்களைக் கலந்து, அவற்றை தடிமனான, சிந்தனைமிக்க வண்ணப்பூச்சுத் துளிகளாகப் பூசி, எனது வடிவங்களையும் வண்ணங்களையும் அடுக்கு அடுக்காக உருவாக்குவார். அவர் ஒரு தீர்க்கமான தூரிகை அசைவைச் செய்வதற்கு முன், முடிவில்லாதது போல் தோன்றும் நேரத்திற்கு என்னையே முறைத்துப் பார்ப்பார், கண்கள் சுருங்கியிருக்கும். அவர் காட்சியின் ஒரு சரியான, புகைப்படம் போன்ற நகலை உருவாக்குவதில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பல கலைஞர்கள் அந்த வகையான யதார்த்தத்திற்காக பாடுபட்டனர். ஆனால் செசானுக்கு வேறு ஒரு நோக்கம் இருந்தது. அவர் என் தோற்றத்தை மட்டுமல்ல, என் சாரத்தையும் படம்பிடிக்க விரும்பினார். பொருட்கள் விண்வெளியில் எப்படி இருக்கின்றன, ஒளி அவற்றின் மீது எப்படி விழுகிறது, மிக முக்கியமாக, மனிதக் கண் அவற்றை ஒரே ஒரு நிலையான புள்ளியிலிருந்து அல்ல, மாறாக ஒரே நேரத்தில் பல கோணங்களில் இருந்து எப்படி உணர்கிறது என்பதைக் காட்ட அவர் விரும்பினார். அவர் பார்ப்பதன் உணர்வை, மேற்பரப்புக்குக் கீழே உள்ள கட்டமைப்பை வரைந்து கொண்டிருந்தார்.

தனது இலக்கை அடைய, என்னைப் படைத்தவர் விதிகளை உடைக்க வேண்டியிருந்தது. பல நூற்றாண்டுகளாக, மறுமலர்ச்சிக் காலத்திலிருந்து, கலைஞர்கள் யதார்த்தமான கலையை உருவாக்க கடுமையான கொள்கைகளின் தொகுப்பைப் பின்பற்றினர். இவற்றில் மிக முக்கியமானது "ஒற்றைப் புள்ளி முன்னோக்கு" (single-point perspective) ஆகும், இது ஒரு தட்டையான ஓவியத்தை மற்றொரு உலகத்திற்கான முப்பரிமாண ஜன்னல் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான நுட்பமாகும். ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்தும் அடிவானத்தில் உள்ள ஒரு ஒற்றை மறைந்துபோகும் புள்ளியை நோக்கிப் பின்வாங்குவது போல் தோன்றும், நிஜ வாழ்க்கையில் நம் கண்கள் அதைப் பார்ப்பது போலவே. ஆனால் நான் வித்தியாசமானவள். நான் அந்த விதியை பெருமையுடன் மீறுகிறேன். என் மேஜையின் மேற்பரப்பைப் பாருங்கள். செசான் அதை நீங்கள் மேலிருந்து கீழே பார்ப்பது போல் வரைந்துள்ளார். ஆனால் ஆப்பிள் கூடை? நீங்கள் அதை நேராக, பக்கவாட்டில் இருந்து பார்க்கிறீர்கள். ஒயின் பாட்டில் ஒரு திசையில் சாய்கிறது, தட்டில் உள்ள பிஸ்கட்கள் அவற்றின் சொந்த தனித்துவமான கண்ணோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளன, கிட்டத்தட்ட அவை உங்களை நோக்கிச் சாய்ந்திருப்பது போல. இது தீவிரமானதாக இருந்தது! 1893 இல், இது கேள்விப்படாத ஒன்று. என்னைப் பார்த்த சிலர், என்னைப் படைத்தவர் வெறுமனே தவறுகள் செய்துவிட்டதாக நினைத்தார்கள், அவருக்குச் சரியாக வரையத் தெரியவில்லை என்று எண்ணினார்கள். எல்லாம் ஏன் இவ்வளவு சிதைந்துள்ளது என்பதை அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. ஆனால் அது ஒரு தவறு அல்ல; அது ஒரு கண்டுபிடிப்பு. செசான் கேன்வாஸில் ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தார், அது நாம் உலகை அனுபவிக்கும் சிக்கலான வழிக்கு மிகவும் திடமானதாகவும் உண்மையாகவும் இருந்தது. ஒரு ஓவியம் யதார்த்தத்தின் மாயையாக இருக்க வேண்டியதில்லை என்பதை அவர் காட்டினார்; அது அதன் சொந்த யதார்த்தமாக, அதன் சொந்த கட்டமைப்பு மற்றும் வடிவ விதிகளுடன் இருக்க முடியும். அவர் கலைக்கு ஒரு புதிய மொழியை உருவாக்கிக் கொண்டிருந்தார், அது வடிவியல், திடத்தன்மை மற்றும் உலகை மிகவும் நிரந்தரமான, கட்டமைக்கப்பட்ட வழியில் பார்ப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

உலகைப் பார்க்கும் எனது விசித்திரமான மற்றும் அற்புதமான வழி கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை. சிலர் குழப்பமடைந்தாலும், ஒரு புதிய தலைமுறை கலைஞர்கள் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினர். கேன்வாஸில் எனது அமைதியான புரட்சி அவர்களின் மனதில் ஒரு விதையை விதைத்தது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பாரிஸில் உள்ள பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் பிராக் போன்ற இளம் ஓவியர்கள் என்னையும் என்னைப் படைத்தவரின் மற்ற படைப்புகளையும் தீவிரமாகப் படித்தனர். எனது மாறும் கண்ணோட்டங்களிலும் எனது திடமான, வடிவியல் வடிவங்களிலும் உள்ள மேதையை அவர்கள் கண்டனர். செசானின் பார்வையிலிருந்து அவர்கள் கற்றுக்கொண்டது, கியூபிசம் என்ற முற்றிலும் புதிய, அதிர்ச்சியூட்டும் கலை பாணியைக் கண்டுபிடிக்க அவர்களுக்கு உதவியது, இது பொருட்களை வடிவியல் தளங்களாக உடைத்து அவற்றை ஒரே நேரத்தில் பல கண்ணோட்டங்களில் இருந்து காட்டியது. பாப்லோ பிக்காசோவே செசானை "நம் அனைவருக்கும் தந்தை" என்று அழைத்தார். இதன் காரணமாக, நான் பழங்களின் ஒரு அசையாப் பொருள் ஓவியத்தை விட மேலானவள். நான் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாரம்பரியக் கலையை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் நவீனக் கலையின் பிறப்புடன் இணைக்கும் ஒரு முக்கியமான பாலம். என் நோக்கம் இன்றும் தொடர்கிறது. உலகைப் பார்க்க ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட சரியான வழிகள் உள்ளன என்பதை நான் மக்களுக்குக் கற்பிக்கிறேன். சாதாரணப் பொருட்களை—ஒரு பாட்டில், ஒரு பழத்துண்டு, ஒரு மேஜை விரிப்பு—பார்த்து, அவற்றுக்குள் உள்ள அசாதாரணத்தைக் கண்டறிய நான் உங்களை அழைக்கிறேன். ஒரு எளிய ஆப்பிள் கூடை கூட நாம் எல்லாவற்றையும் பற்றி சிந்திக்கும் விதத்தை மாற்ற முடியும் என்பதற்கு நான் ஒரு சான்று.