ஃபூஜி மலையின் முப்பத்தாறு காட்சிகள்

ஒரே நேரத்தில் ஒரே விஷயத்தை நூறு கண்கள் பார்ப்பது போல் கற்பனை செய்து பாருங்கள். ஒரு கண்ணால், நான் ஒரு பயங்கரமான, நகம் போன்ற அலையைப் பார்க்கிறேன், அதன் வெள்ளை நுரை வானத்தை எட்டுவது போலவும், சிறிய படகுகள் மீது மோதவிருப்பது போலவும் தெரிகிறது. மற்றொரு கண்ணால், விடியற்காலையில் ஒரு அமைதியான, கண்ணாடி போன்ற ஏரியில் பனி மூடிய சிகரத்தின் சரியான, நிதானமான பிரதிபலிப்பைப் பார்க்கிறேன். மூன்றாவது கண் ஒரு பரபரப்பான நகர வீதியைக் காண்கிறது, அங்கு வணிகர்களும் பயணிகளும் அவசரமாகக் கடந்து செல்கிறார்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை அந்த பெரிய மலையின் நிழலில் அரங்கேறுகிறது. இன்னும் ஒன்று, ஒரு தனி மீனவரைப் பார்க்கிறது, அவர் ஒரு எளிய படகிலிருந்து பொறுமையாக தனது வலையை வீசுகிறார், அவரைக் கவனிக்கும் அந்த மாபெரும் மலைக்கு ஒரு மௌனமான துணையாக இருக்கிறார். இந்த ஒவ்வொரு தருணத்திலும், அது பயங்கரமாக இருந்தாலும் சரி, அமைதியாக இருந்தாலும் சரி, பரபரப்பாக இருந்தாலும் சரி, தனிமையாக இருந்தாலும் சரி, அங்கே அது இருக்கிறது: அதே கம்பீரமான, முக்கோண வடிவ சிகரம், அதன் உச்சி பனியால் மூடப்பட்டிருக்கிறது, மாறும் உலகில் ஒரு நிலையான நங்கூரமாக. நான் புயலும் அமைதியும். நான் கூட்டமும் தனிமையும். நான் ஒரு படம் அல்ல, பல. ஒன்றாக, நாங்கள் ஃபுஜி மலையின் முப்பத்தாறு காட்சிகள்.

என் வாழ்க்கை 1830-களில், ஜப்பானின் துடிப்பான நகரமான எடோவில் தொடங்கியது, அதை நீங்கள் இப்போது டோக்கியோ என்று அறிவீர்கள். என் படைப்பாளி கட்ஸுஷிகா ஹோகுசாய் என்ற ஒரு அசாதாரண கலைஞர். அவர் என்னைக் கற்பனை செய்த நேரத்தில், அவர் ஏற்கனவே தனது எழுபதுகளில் இருந்தார், எல்லையற்ற ஆற்றலுடன் இருந்தார், தன்னை 'கக்யோ ரோஜின் மஞ்சி' என்று கூட அழைத்துக் கொண்டார், அதாவது 'வரைவதில் வெறி கொண்ட முதியவர்'. அவருக்கு ஒரு பார்வை இருந்தது: ஜப்பானின் புனிதமான மலையான ஃபுஜியின் ஆன்மாவை ஒவ்வொரு கோணத்திலிருந்தும், ஒவ்வொரு பருவத்திலும், எல்லா வகையான மக்களின் கண்களாலும் படம்பிடிக்க வேண்டும். நான் கேன்வாஸில் ஒரே தூரிகை வீச்சில் வரையப்படவில்லை. எனது உருவாக்கம் ஒரு நுட்பமான, கூட்டு நடனம். முதலில், ஹோகுசாய் ஒரு மென்மையான மற்றும் விரிவான வடிவமைப்பை காகிதத்தில் வரைவார். இந்த முதன்மை வரைபடம் பின்னர் நிபுணத்துவம் வாய்ந்த மரச் செதுக்குபவர்களிடம் ஒப்படைக்கப்படும். அவர்களின் வேலை அளவற்ற திறமை வாய்ந்தது. நீங்கள் என்னில் காணும் ஒவ்வொரு நிறத்திற்கும், அவர்கள் செர்ரி மரத்தின் ஒரு தனித் தொகுதியை செதுக்க வேண்டியிருந்தது, அந்த நிறத்திற்குரிய கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களைத் தவிர மற்ற அனைத்தையும் உளியால் செதுக்கி எடுத்தனர். ஒரு அலையின் நுரை அல்லது ஒரு கிமோனோவின் வடிவத்திற்குத் தேவைப்படும் துல்லியத்தைக் கற்பனை செய்து பாருங்கள். செதுக்குபவர்களுக்குப் பிறகு, அச்சுப்பொறியாளர்கள் பொறுப்பேற்றனர். அவர்கள் ஒரு தொகுதியில் கவனமாக மையைத் தடவுவார்கள்—பிரஷ்யன் நீலம் என்ற ஒரு துடிப்பான புதிய நிறம், சமீபத்தில் ஐரோப்பாவிலிருந்து ஜப்பானுக்கு வந்திருந்தது, அது என் வானங்களையும் நீரையும் முன்பை விட ஆழமாகவும் தெளிவாகவும் மாற்றியது. பின்னர், அவர்கள் மை தடவப்பட்ட தொகுதியின் மீது ஒரு தாளை வைத்து உறுதியாக அழுத்துவார்கள். ஒவ்வொரு நிறத்திற்கும், தொகுதிக்கு தொகுதி, ஒவ்வொன்றும் சரியாகப் பொருந்துவதை உறுதிசெய்து, இந்த செயல்முறையை மீண்டும் செய்வார்கள். 'உகியோ-இ' அல்லது 'மிதக்கும் உலகின் படங்கள்' என்று அழைக்கப்படும் இந்த கலை வடிவம் புரட்சிகரமானது, ஏனெனில் அது செல்வந்த பிரபுக்களுக்காகவோ அல்லது சாமுராய்களுக்காகவோ உருவாக்கப்படவில்லை. நான் வணிகர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் நகரவாசிகள் என எல்லோருக்காகவும் உருவாக்கப்பட்டேன்—அதனால் அவர்கள் அழகான கலையை சொந்தமாக்கிக் கொள்ளவும், தங்களுக்குப் பிடித்தமான, புனிதமான நிலப்பரப்பின் ஒரு பகுதியை தங்கள் சொந்த வீடுகளில் வைத்திருக்கவும் முடிந்தது.

சில பத்தாண்டுகளுக்கு, நான் ஜப்பானின் கரைகளுக்குள் இருந்தேன், என் சொந்த மக்களுக்குப் பிரியமான ஒரு தொகுப்பாக. ஆனால் 19-ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சுமார் 1850-களில், ஜப்பான் நீண்ட கால தனிமைக்குப் பிறகு உலகின் பிற பகுதிகளுக்கு தனது துறைமுகங்களைத் திறந்தது. திடீரென்று, நான் பெட்டிகளில் அடைக்கப்பட்டு, கடல் கடந்து ஒரு பயணத்தைத் தொடங்கினேன். நான் ஐரோப்பாவிற்கு, பாரிஸ் போன்ற நகரங்களுக்கு வந்தேன், நான் ஒரு முழுமையான வெளிப்பாடாக இருந்தேன். அங்குள்ள கலைஞர்கள் என்னைப் போன்ற எதையும் பார்த்ததில்லை. கிளாட் மோனெட், எட்கர் டெகாஸ், மற்றும் வின்சென்ட் வான் கோ போன்ற புகழ்பெற்ற ஓவியர்கள் கூட கவரப்பட்டனர். அவர்கள் மிகவும் வித்தியாசமான கலை பாணிக்கு பழகியிருந்தனர், யதார்த்தமான கண்ணோட்டம் மற்றும் மென்மையான, கலந்த நிழல்களுடன். அவர்கள் எனது தைரியமான, கருப்புக் கோடுகள், எனது அசாதாரணக் கண்ணோட்டங்கள்—ஒரு பாலத்தை வெகு தொலைவிலிருந்து பார்ப்பது அல்லது ஒரு மாபெரும் அலை ஒரு மலையைச் சிறிதாக்குவதைப் பார்ப்பது போன்றவை—மற்றும் எனது பிரகாசமான, குறிப்பிடத்தக்க நிறங்களின் தட்டையான பகுதிகளைப் பார்த்தார்கள். ஜப்பானியக் கலையின் மீதான இந்த மோகம் 'ஜபோனிஸ்ம்' என்ற ஒரு கலாச்சார இயக்கமாக மாறியது. இந்தக்கலைஞர்கள் என்னைப் போன்ற அச்சிட்டுகளைச் சேகரித்து, எனது அமைப்புகளைப் படித்து, எனது பாணி அவர்கள் உலகைப் பார்க்கும் மற்றும் வரையும் விதத்தை மாற்ற அனுமதித்தனர். அவர்களின் படைப்புகளில் எனது செல்வாக்கை நீங்கள் காணலாம்—அவர்கள் ஒரு காட்சியை வடிவமைத்த விதத்திலோ அல்லது நிறத்தைப் பயன்படுத்திய விதத்திலோ. எனது மிகவும் பிரபலமான படம், 'கனகாவாவின் பெரிய அலை', ஒரு உலகளாவிய சின்னமாக மாறியது. அது ஒரு அலையின் படம் மட்டுமல்ல; அது இயற்கையின் மகத்தான சக்தியின், அதற்கு முகங்கொடுக்கும் மனிதகுலத்தின் நெகிழ்ச்சியின், மற்றும் ஜப்பானின் அசைக்க முடியாத ஆன்மாவின் ஒரு சக்திவாய்ந்த சின்னமாக இருந்தது.

பலர் வேடிக்கையாகக் கருதும் ஒரு சிறிய ரகசியம் என்னிடம் உள்ளது. எனது தலைப்பு 'முப்பத்தாறு காட்சிகள்' என்றாலும், நான் முதலில் வெளியிடப்பட்டபோது மிகவும் பிரபலமாக இருந்ததால், ஹோகுசாயும் அவரது வெளியீட்டாளரும் இந்தத் தொடரில் மேலும் பத்து அச்சிட்டுகளைச் சேர்க்க முடிவு செய்தனர். எனவே, நான் உண்மையில் ஃபுஜி மலையின் நாற்பத்தாறு வெவ்வேறு காட்சிகள்! இன்று, எனது தனிப்பட்ட அச்சிட்டுகள் டோக்கியோ தேசிய அருங்காட்சியகம் முதல் நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபொலிட்டன் கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம் வரை உலகம் முழுவதும் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சேகரிப்புகளில் வாழ்கின்றன. நான் 1830-களின் ஜப்பானுடன் நூற்றாண்டுகள் மற்றும் கண்டங்கள் கடந்து மக்களை இணைக்கும் ஒரு ஜன்னல். அதைவிட மேலாக, நான் கண்ணோட்டத்தின் சக்தியைப் பற்றிய ஒரு நினைவூட்டல். ஒரே விஷயம்—ஒரு மலை, ஒரு சவால், அல்லது ஒரு யோசனை கூட—நீங்கள் நிற்கும் இடம், வானிலை, அல்லது அதைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பொறுத்து முற்றிலும் வித்தியாசமாகத் தோன்றும் என்பதைக் காட்டுகிறேன். நீங்கள் எப்போதும் உலகை ஆர்வமும் திறந்த கண்களுடனும் பார்க்க நான் உங்களை ஊக்குவிப்பேன் என்று நம்புகிறேன், ஏனென்றால் கண்டுபிடிப்பதற்கு எப்போதும் மற்றொரு பார்வை இருக்கிறது, அது எதிர்பாராத அழகும் அதிசயமும் நிறைந்ததாக இருக்கலாம்.