อ็องรี มาติส

สวัสดี ฉันชื่ออ็องรี มาติส ฉันเกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1869 ในเมืองเล็กๆ ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส แม้ว่าตอนนี้เธออาจจะรู้จักฉันในฐานะศิลปินผู้โด่งดัง แต่การเป็นศิลปินไม่เคยเป็นแผนของฉันเลย ที่จริงแล้ว ในปี ค.ศ. 1887 ฉันเดินทางไปปารีสเพื่อเรียนกฎหมาย ชีวิตของฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงในปี ค.ศ. 1889 เมื่อฉันป่วยเป็นไส้ติ่งอักเสบ ระหว่างการพักฟื้นที่ยาวนาน คุณแม่ของฉันได้มอบชุดสีให้ฉันเพื่อแก้เบื่อ และนั่นคือตอนที่ฉันได้ค้นพบสิ่งที่ฉันเรียกว่า 'สวรรค์' ในศิลปะ มันได้นำพาฉันไปสู่เส้นทางใหม่โดยสิ้นเชิง

ในปี ค.ศ. 1891 ฉันตัดสินใจทิ้งอาชีพนักกฎหมายและกลับไปปารีสอีกครั้ง แต่ครั้งนี้เพื่ออุทิศตนให้กับศิลปะ ฉันเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมีชื่อเสียงอย่างอคาเดมี่ จูเลียน และต่อมาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ (École des Beaux-Arts) ที่ซึ่งฉันได้เป็นลูกศิษย์ของกุสตาฟ โมโร ในปี ค.ศ. 1895 เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยมที่สนับสนุนให้นักเรียนคิดเพื่อตนเอง ฉันใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้กฎเกณฑ์ดั้งเดิมของการวาดภาพ โดยศึกษาผลงานของปรมาจารย์เก่าแก่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ทั้งหมดนี้ก็เพื่อที่วันหนึ่งฉันจะมั่นใจพอที่จะทำลายกฎเกณฑ์เหล่านั้นและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ขึ้นมา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ฉันและเพื่อนๆ อย่างอ็องเดร เดอแร็ง เริ่มทดลองใช้สีที่สว่างและจัดจ้านอย่างไม่น่าเชื่อ ในปี ค.ศ. 1905 เราได้จัดแสดงผลงานของเราในนิทรรศการศิลปะซาลง โดตอน (Salon d'Automne) นักวิจารณ์คนหนึ่งเมื่อเห็นผลงานของเราก็ได้เรียกเราติดตลกว่า 'เลส์ โฟฟส์' (Les Fauves) ซึ่งแปลว่า 'สัตว์ป่า' ฉันเชื่อว่าสีสันควรแสดงอารมณ์ ไม่ใช่แค่ลอกเลียนแบบความเป็นจริง ท้องฟ้าอาจเป็นสีเหลืองและใบหน้าอาจเป็นสีเขียวได้ หากนั่นคือความรู้สึกของช่วงเวลานั้น ภาพวาดของฉันชื่อ 'สตรีกับหมวก' (Woman with a Hat) ทำให้ผู้คนตกตะลึง แต่ก็ดึงดูดความสนใจจากผู้สนับสนุนคนสำคัญอย่างเกอร์ทรูด สไตน์ นักเขียนและนักสะสมชาวอเมริกัน

ในปี ค.ศ. 1917 ฉันย้ายไปอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสใกล้กับเมืองนีซ แสงสว่างจ้าของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนได้เปลี่ยนศิลปะของฉันอีกครั้ง ทำให้มันสว่างยิ่งขึ้นไปอีก แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้นหลังจากที่ฉันเข้ารับการผ่าตัดมะเร็งครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1941 ซึ่งทำให้ฉันอ่อนแอและต้องใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่บนเตียงหรือรถเข็น แต่แทนที่จะยอมแพ้ ฉันได้ค้นพบวิธีใหม่ในการสร้างสรรค์ผลงาน ฉันเรียกมันว่า 'การวาดภาพด้วยกรรไกร' ผู้ช่วยของฉันจะทาสีกระดาษแผ่นใหญ่ด้วยสีสันสดใส แล้วฉันก็จะตัดเป็นรูปทรงต่างๆ เพื่อสร้างผลงานองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่เปี่ยมด้วยความสุข เรียกว่า 'กูอาช เดคูเป' (gouaches découpées) หรือภาพตัดแปะ ในปี ค.ศ. 1947 ฉันได้สร้างสรรค์หนังสือทั้งเล่มที่ชื่อว่า 'แจ๊ซ' (Jazz) โดยใช้เทคนิคนี้

ฉันถือว่าผลงานชิ้นเอกของฉันคือโบสถ์น้อยแห่งเริม (Chapelle du Rosaire) ในเมืองว็องซ์ ซึ่งฉันออกแบบตั้งแต่ปี ค.ศ. 1947 ถึง 1951 ฉันออกแบบทุกอย่างตั้งแต่หน้าต่างกระจกสีไปจนถึงเสื้อคลุมของบาทหลวง และฉันมองว่ามันคือบทสรุปของผลงานทั้งชีวิตของฉัน ฉันมีชีวิตที่ยืนยาวและมีสีสัน จนถึงอายุ 84 ปี เป้าหมายของฉันคือการสร้างสรรค์งานศิลปะที่เป็นบ่อเกิดแห่งความสงบสุขและความสุข เหมือนกับ 'เก้าอี้นวมดีๆ ที่ใช้นั่งพักจากความเหนื่อยล้าทางกาย' วันนี้ ฉันได้รับการจดจำในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศิลปะสมัยใหม่ และฉันหวังว่าผลงานของฉันจะยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนมองเห็นโลกไม่ใช่แค่ตามที่เป็นอยู่ แต่ตามที่รู้สึก