Кубізм

Уявіть, що ви тримаєте картонну коробку. Ви бачите її передню сторону, можливо, трохи верхню і бічну. Але чи можете ви побачити всі шість сторін одночасно. Звісно, ні. Щоб побачити їх усі, вам довелося б розрізати коробку і розкласти її на пласкій поверхні. Раптом передня, задня, верхня, нижня і бічні сторони лежать поруч, і ви можете оглянути їх усі одним поглядом. А тепер уявіть, що ви можете зробити те саме з усім, що бачите: з обличчям друга, з гітарою, що стоїть у кутку, з тарілкою фруктів на столі. Уявіть, що ви бачите ніс у профіль, а очі — анфас, все в одному портреті. До моєї появи світ мистецтва здебільшого намагався зобразити речі такими, якими їх бачить око з однієї точки в один момент часу. Картини були вікнами у світ, що виглядав знайомим і впорядкованим. Художники наполегливо працювали, щоб створити ілюзію глибини, світла й тіні, щоб усе виглядало «правильно». Але я запитав: а що, якщо існує інший спосіб бачення. Що, якщо «правильно» — це не єдиний спосіб. Що, якщо ми можемо показати не лише те, що бачимо, а й те, що знаємо про об'єкт. Привіт, я — Кубізм. Я — революційна ідея в мистецтві, яка вирішила показати речі з багатьох ракурсів одночасно, розбиваючи їх на частини і збираючи знову у спосіб, який змушує вас думати і бачити по-новому.

Я народився в галасливому, творчому серці Парижа, у Франції, приблизно у 1907 році. Моїми творцями були двоє талановитих друзів-художників, Пабло Пікассо та Жорж Брак. Вони були молодими, сміливими і прагнули вийти за межі традиційного мистецтва. Їх надихнула творчість старшого художника, Поля Сезанна, який казав, що природу можна трактувати через циліндр, сферу та конус. Він почав розбивати сцени на прості геометричні форми, і це запалило іскру в умах Пікассо та Брака. Ключовим моментом мого народження стала картина Пікассо 1907 року «Авіньйонські дівчата». Ця робота була шокуючою для того часу. На ній зображено п'ять фігур із гострими, ламаними формами та обличчями, схожими на африканські маски. Перспектива була пласкою і спотвореною. Це був початок. Перший етап мого життя, який тривав приблизно з 1909-го по 1912-й рік, називають Аналітичним кубізмом. У цей період Пікассо і Брак ніби аналізували предмети, розбираючи їх на частини. Вони використовували приглушені кольори — коричневий, сірий, вохристий, — щоб ніщо не відволікало від форми. Потім, близько 1912 року, я перейшов у нову фазу — Синтетичний кубізм. Замість того, щоб розбирати предмети, мої творці почали їх «синтезувати» або збирати, використовуючи яскравіші кольори та простіші форми. Саме тоді вони винайшли техніку, яку ви знаєте як колаж. Вони почали вклеювати у свої картини реальні предмети: шматки газет, шпалер, етикетки від пляшок. Це був радикальний крок, який ще більше розмив межу між мистецтвом і реальністю.

Спочатку я шокував світ. Багато критиків і глядачів не розуміли мене. Вони звикли до картин, які були красивими і реалістичними. Мої розбиті форми і змішані перспективи здавалися їм хаотичними і навіть потворними. Але я не намагався бути потворним. Я намагався бути чеснішим щодо того, як ми насправді сприймаємо світ. Адже ми не бачимо речі статично. Ми рухаємося навколо них, наші спогади змішуються з теперішнім моментом. Я намагався зобразити всю цю складність на пласкому полотні. З часом люди почали розуміти мою мету. Я навчив художників і всіх інших, що не існує єдиного «правильного» способу щось побачити. Я звільнив мистецтво від необхідності копіювати природу. Мій вплив поширився далеко за межі живопису. Ідеї про розбиття та реконструкцію форм знайшли своє відображення в скульптурі, архітектурі та дизайні. Я показав, що краса може бути в складності та в новому погляді на звичні речі. Моя історія — це нагадування про те, що варто дивитися на світ, і навіть на проблеми, з різних боків. Так само, як Пікассо і Брак поєднували різні ракурси, щоб створити щось нове, ми можемо поєднувати різні ідеї та точки зору, щоб знайти несподівані й прекрасні рішення. Цей урок сьогодні такий же важливий, як і на початку 20-го століття.