Кубізм

Уявіть, що ви дивитеся на гітару. Ви бачите її передню частину, вигини, струни. А тепер уявіть, що ви бачите її передню частину, бік і навіть задню частину. все водночас. Ніби хтось розібрав гітару на шматочки, як пазл, а потім склав їх разом на одній картині, щоб показати її з усіх можливих ракурсів. Або обличчя друга, де ви одночасно бачите і його ніс спереду, і вухо збоку. Трохи дивно, правда. До моєї появи мистецтво було схоже на погляд у вікно. Художники намагалися намалювати світ саме таким, яким вони його бачили з однієї точки. Це було красиво, але це був лише один погляд. Я ж хотів показати більше. Я хотів показати, що предмети і люди мають багато сторін, і всі вони важливі. Я хотів, щоб ви не просто дивилися на картину, а досліджували її, обертаючи об'єкт у своїй уяві. Я — це спосіб бачити все з усіх боків одночасно. Мене звати Кубізм.

Моя історія почалася в галасливому і творчому місті Парижі, у Франції, на початку 1900-х років. У той час у мистецтві було багато правил, але мої перші друзі, художники Пабло Пікассо та Жорж Брак, були справжніми бунтарями. Вони хотіли створити щось абсолютно нове. У 1907-му році Пабло Пікассо показав світові картину, яка всіх шокувала. Вона називалася «Авіньйонські дівчата». На ній були зображені жінки, але їхні тіла були схожі на гострі, ламані шматки скла чи дерева. Це було не схоже ні на що, що люди бачили раніше. Усі старі правила про красу та реалізм були зруйновані. А через рік, у 1908-му, його друг Жорж Брак почав малювати пейзажі з будинками, які виглядали як нагромадження маленьких кубиків. Коли один мистецтвознавець, на ім'я Луї Воксель, побачив ці картини, він жартома сказав, що все зведено до «кубиків». Так випадково він дав мені ім'я, і воно прижилося. Перший етап нашої спільної роботи, приблизно з 1909-го по 1912-й рік, називають Аналітичним Кубізмом. У цей час Пікассо і Брак ніби розбирали предмети на частини прямо на полотні. Вони використовували дуже стримані кольори, переважно відтінки коричневого, сірого та чорного, щоб ніщо не відволікало глядача від форми. Вони хотіли, щоб люди аналізували те, що бачать, розгадували картину, як ребус.

Приблизно у 1912-му році ми з моїми друзями-художниками вирішили, що час не лише розбирати світ на частини, а й збирати його знову, але по-новому. Так почався мій наступний, більш грайливий етап — Синтетичний Кубізм. Замість того, щоб розбивати предмети на дрібні шматочки, мої творці почали «будувати» зображення з великих, простих і яскравих кольорових форм. Це було схоже на гру в конструктор. І тут з'явилося щось абсолютно революційне — колаж. Пабло і Жорж почали наклеювати на свої полотна шматочки реального світу: клаптики газет, обривки шпалер, етикетки від пляшок. Уявіть собі. справжня газета всередині картини. Це змішало мистецтво з повсякденним життям так, як ніхто ніколи не робив раніше. Картина перестала бути просто ілюзією, вікном у інший світ. Вона стала самостійним об'єктом, створеним з різних матеріалів. Я показав усім, що мистецтво не зобов'язане ідеально копіювати реальність, щоб бути правдивим. Я довів, що воно може мати власні правила. Моя спадщина полягає в тому, що я назавжди змінив уявлення людей про те, якою може бути картина. І донині я надихаю людей дивитися на звичайні речі під незвичайним кутом і бачити світ з багатьох різних точок зору.