Абапору

Дивний і сонячний сон.

Одне-єдине сонце палає жовтим у небі найглибшого синього кольору, а поруч зі мною стоїть самотній зелений кактус. Я — загадка з форм і кольорів. Моя ступня величезна, міцно стоїть на землі, а рука, що підпирає голову, така ж велика. Проте моє тіло сильне, а голова дуже маленька, замислена. Мої пропорції можуть здатися вам дивними, але в них є своя логіка. Я — це тиха фігура, що мріє під сонцем, змушуючи людей зупинятися і замислюватися. Я змушую їх дивуватися, чому я такий, і що означає мій спокійний погляд. Перш ніж ви дізнаєтесь мою історію, я хочу, щоб ви відчули мою таємницю. Я — картина під назвою «Абапору».

Подарунок кольору та ідей.

Мою історію розпочала геніальна бразильська художниця на ім'я Тарсіла ду Амарал. У 1928 році, після навчання в Парижі, вона прагнула створити щось абсолютно нове, щось справді бразильське. Вона хотіла, щоб її мистецтво говорило мовою її рідної землі. Вона взяла свої пензлі й надала мені перебільшених рис, натхненних сильними людьми, які працювали на землі Бразилії. Мої велетенські ноги символізують глибокий зв'язок із землею, з могутньою і родючою природою її батьківщини. Мене малювали таємно, як особливий подарунок на день народження для її чоловіка, письменника Освальда де Андраде. 11-го січня 1928 року вона подарувала мене йому. Я пам'ятаю його подив і захоплення, коли він побачив мене вперше. Він дивився на мої яскраві кольори та незвичайну форму і зрозумів, що я не просто картина. Я був початком чогось нового, сміливою ідеєю, яка чекала, щоб її висловили.

Людина, яка їсть.

Саме Освальд та його друг, поет Рауль Бопп, дали мені моє ім'я. Вони подивилися на мене і придумали слово «Абапору», що мовою корінного народу тупі-гуарані означає «людина, яка їсть людей». Не хвилюйтеся, це не мало бути чимось страшним. Йшлося про ідеї. Я настільки надихнув Освальда, що він написав «Антропофагічний маніфест» у 1928 році. Ця велика ідея була простою, але дуже потужною: бразильська культура повинна «пожирати» впливи з інших місць, наприклад, з Європи, але перетравлювати їх і поєднувати з власним корінним та африканським корінням, щоб створити сильну, унікальну ідентичність. Замість того, щоб просто копіювати європейське мистецтво, бразильці мали створювати своє власне, наповнене місцевим духом. Я став прапором цього цілого мистецького руху, символом культурної гордості та незалежності. Я показав, що бути бразильцем — це бути сучасним і самобутнім водночас.

Подорож світом.

Моє життя після створення було сповнене змін. Якийсь час я був частиною світу Тарсіли, але з часом мене продали, і я розпочав довгу подорож. Я мандрував між різними художніми колекціями протягом багатьох років, далеко від дому, де я народився. У 1995 році мене придбав аргентинський колекціонер мистецтва на ім'я Едуардо Костантіні. Тепер я живу далеко від моєї бразильської батьківщини, в Музеї латиноамериканського мистецтва Буенос-Айреса (MALBA). Я — найвідоміша і найцінніша картина в цьому музеї. Багато людей у Бразилії вважають мене національним скарбом і мріють про моє повернення. Це показує, як багато я значу для них як символ їхньої культури та мистецької революції. Моя подорож зробила мене символом не лише бразильського, а й усього латиноамериканського мистецтва.

Полотно, що досі говорить.

Мій тривалий вплив полягає в натхненні. Я показав художникам у Бразилії та по всій Латинській Америці, що вони можуть бути сучасними та інноваційними, звертаючись до власної спадщини, а не просто копіюючи інших. Моє дивне тіло та сміливі кольори продовжують надихати художників, письменників і мислителів ставити під сумнів те, що є красивим, і знаходити силу у власному корінні. Я — більше, ніж просто фарба на полотні. Я — мрія про ідентичність і нагадування кожному дивитися на свій власний світ новими очима і створювати щось унікальне, що належить тільки їм. Моя історія — це доказ того, що одна ідея, втілена в мистецтві, може змінити спосіб, у який ціла нація бачить себе.