Тридцять шість видів гори Фудзі

Уявіть, що ви дивитеся на світ одночасно з десятків різних місць. Я відчуваю це щомиті. В одному моєму погляді гігантська, схожа на пазурі хвиля ось-ось накриє крихітні човни, а в іншому — ідеальне відображення спокійної гори тремтить на поверхні тихого озера. Я бачу галасливі вулиці міста, де люди поспішають у своїх справах, а потім бачу самотнього рибалку, що терпляче сидить у своєму простому човні. З одного боку, червоні осінні клени обрамляють величний схил, а з іншого — ніжні рожеві квіти вишні розквітають на тлі тієї ж самої вершини. Що об'єднує всі ці моменти, від найбурхливіших до найспокійніших? У кожному з них, на задньому плані, мовчки спостерігає одна й та сама гора. Її трикутна вершина, вкрита снігом, є якорем у мінливому світі. Вона — незмінна присутність у кожній сцені, чи то під час шторму, чи в безтурботності. Я — це не одна картина, а багато. Разом ми — «Тридцять шість видів гори Фудзі».

Я народився з уяви та пензля генія, чоловіка на ім'я Кацусіка Хокусай. Коли він почав працювати наді мною у 1830-х роках, йому було вже за сімдесят, і він жив у місті Едо, яке ви сьогодні знаєте як Токіо. Він називав себе «Ґакьо Рьодзін Мандзі», що означає «старий, одержимий малюванням». І це була правда. Його пристрасть до мистецтва була рушійною силою його життя. Мій процес створення був схожий на командну роботу. Спочатку Хокусай малював делікатний дизайн тушшю на папері. Його лінії були впевненими та повними життя. Потім цей малюнок передавали майстрам-різьбярам. Це була неймовірно кропітка робота. Для кожного окремого кольору, який ви бачите в мені, вони вирізали окрему дерев'яну дошку. Один блок для синього неба, інший для зелених дерев, ще один для червоних дахів — і так далі. Після того, як різьбярі закінчували свою роботу, до справи бралися друкарі. Вони обережно наносили фарбу на кожен блок і притискали до нього папір, один колір за іншим, з ідеальною точністю. Це був повільний танець майстерності. Саме в цей час з Європи до Японії привезли новий, яскравий пігмент — прусську синь. Ця фарба дозволила Хокусаю створити такі глибокі та насичені сині відтінки для моїх небес та вод, яких раніше ніхто не бачив. Я не був створений для багатих вельмож чи імператорського двору. Мене створювали для звичайних людей — торговців, ремісників, мандрівників. Мої відбитки були доступними, тож кожен міг володіти прекрасним витвором мистецтва та бачити свою улюблену священну гору з усіх можливих ракурсів, не виходячи з дому.

Протягом десятиліть я жив лише в Японії, прикрашаючи стіни будинків і надихаючи людей моєї батьківщини. Але в середині 19-го століття, після 1853-го року, Японія відкрила свої порти для решти світу. Мої брати та сестри, відбитки, подібні до мене, почали свою довгу подорож через море на кораблях, що прямували до Європи. Для художників у таких містах, як Париж, я став справжнім одкровенням. Вони ніколи не бачили нічого подібного. Відомі художники, такі як Клод Моне, Едгар Дега та Вінсент ван Гог, були вражені моїми сміливими дизайнами, незвичайними ракурсами та великими площинами яскравого, чистого кольору. У європейському мистецтві того часу панували реалізм і спроби створити тривимірну ілюзію, а я пропонував зовсім інший погляд на світ. Це захоплення японським мистецтвом отримало назву «Японізм». Європейські майстри почали вивчати мої лінії та композиції. Вони бачили, як Хокусай міг зобразити величезну хвилю, що нависає над горою, роблячи її одночасно страшною і прекрасною. Вони бачили, як він використовував прості форми для створення глибоких емоцій. Це змінило їхній спосіб малювання, надихнувши їх на експерименти з кольором та перспективою, що згодом допомогло народитися імпресіонізму. Моє найвідоміше зображення, «Велика хвиля в Канаґаві», стало світовим символом, що уособлює могутність природи, стійкість людського духу та красу японської культури.

Хочу поділитися з вами маленьким секретом. Хоча мене називають «Тридцять шість видів», насправді я набагато більший. Коли мої перші тридцять шість зображень були опубліковані, вони стали настільки неймовірно популярними, що Хокусай та його видавець вирішили продовжити серію. Вони додали ще десять гравюр, тож насправді існує сорок шість видів гори Фудзі! Сьогодні копії мене живуть у музеях по всьому світу, від Токіо до Лондона, від Парижа до Нью-Йорка, дозволяючи людям з різних культур побачити одну й ту саму гору моїми очима. Моя історія — це нагадування про силу перспективи. Я показую, що одна й та сама річ — чи то гора, чи то проблема, чи ідея — може виглядати абсолютно по-різному залежно від того, звідки ви на неї дивитеся. Кожен погляд відкриває щось нове. Я — це запрошення завжди дивитися на світ допитливими очима, адже за кожним рогом чекає новий вид, сповнений краси та дива, який тільки й чекає, щоб його відкрили.