Claude Debussy

Xin chào! Tên tôi là Claude Debussy, và tôi muốn kể cho các bạn nghe câu chuyện về cách tôi học được cách vẽ tranh bằng âm nhạc. Tôi sinh ngày 22 tháng Tám năm 1862, tại một thị trấn nhỏ gần Paris, Pháp, tên là Saint-Germain-en-Laye. Gia đình tôi không có truyền thống âm nhạc; cha mẹ tôi điều hành một cửa hàng nhỏ bán đồ sứ. Nhưng người dì tuyệt vời của tôi đã nhìn thấy điều gì đó đặc biệt ở tôi. Dì nhận thấy tôi yêu piano đến nhường nào và tin rằng tôi có một tài năng thực sự. Nhờ dì, tôi bắt đầu học đàn, và cảm giác như một thế giới hoàn toàn mới mở ra trước mắt tôi. Tôi đã luyện tập chăm chỉ đến nỗi vào năm 1872, khi chỉ mới mười tuổi, tôi đã được nhận vào trường âm nhạc nổi tiếng nhất nước, Nhạc viện Paris! Đó là một giấc mơ trở thành hiện thực, nhưng đó cũng là khởi đầu cho hành trình tìm kiếm tiếng nói độc đáo của riêng mình trong thế giới âm nhạc.

Nhạc viện Paris là một nơi rất nghiêm túc với nhiều quy tắc. Các giáo sư muốn tôi viết nhạc theo đúng cách mà các nhà soạn nhạc đã làm trong hàng trăm năm qua. Tôi là một học sinh giỏi và đã học tất cả các quy tắc, nhưng trong trái tim mình, tôi nghe thấy những loại âm thanh khác biệt. Tôi muốn âm nhạc của mình có cảm giác tự do và trôi chảy, như một đám mây lững lờ trôi trên bầu trời hay ánh sáng lung linh trên mặt nước. Tôi đã thử nghiệm với các hợp âm và hòa âm mà các thầy cô cho là kỳ lạ và sai. Mặc dù có chút nổi loạn, kỹ năng của tôi đã được công nhận, và vào năm 1884, tôi đã giành được một giải thưởng rất quan trọng có tên là Giải thưởng Rome (Prix de Rome) cho một tác phẩm tôi đã viết. Giải thưởng là cơ hội để học nhạc ở Rome, Ý. Nhưng tôi nhớ năng lượng sáng tạo của Paris, vì vậy tôi đã không ở lại lâu. Tôi biết con đường âm nhạc đích thực của mình đang chờ đợi tôi ở quê nhà.

Trở lại Paris, tôi cảm thấy được truyền cảm hứng từ thế giới xung quanh, đặc biệt là từ các họa sĩ và nhà thơ. Có một phong cách hội họa mới gọi là Trường phái Ấn tượng, được dẫn dắt bởi các nghệ sĩ như Claude Monet. Họ sử dụng ánh sáng và màu sắc để nắm bắt một cảm giác hoặc một khoảnh khắc thoáng qua thay vì một bức tranh hoàn hảo. Tôi nghĩ, 'Tại sao mình không thể làm điều đó với âm nhạc?' Tôi bắt đầu sáng tác những bản nhạc không theo một câu chuyện chặt chẽ mà thay vào đó tạo ra một tâm trạng hoặc một không khí. Âm nhạc của tôi nhằm mục đích gợi lên hình ảnh và cảm xúc cho người nghe. Vào năm 1894, tác phẩm cho dàn nhạc của tôi Prélude à l'après-midi d'un faune (Khúc dạo đầu cho buổi chiều của một thần điền dã) đã được trình diễn lần đầu tiên. Mọi người chưa bao giờ nghe bất cứ điều gì giống như vậy! Nó mơ màng, bí ẩn và không tuân theo các quy tắc cũ. Một số nhà phê bình đã bối rối, nhưng nhiều người cảm thấy đó là sự khởi đầu của một loại hình âm nhạc hoàn toàn mới.

Sau khi tìm thấy phong cách độc đáo của mình, tôi tràn đầy ý tưởng. Tôi đã dành mười năm để viết vở opera duy nhất của mình, Pelléas et Mélisande, được công diễn lần đầu vào năm 1902. Nó rất khác với những vở opera ồn ào, kịch tính mà mọi người đã quen thuộc; vở opera của tôi thì tĩnh lặng, bí ẩn và đầy cảm xúc tinh tế. Tôi cũng thích viết cho piano. Có lẽ bạn đã nghe về bản piano nổi tiếng nhất của tôi, 'Clair de lune', có nghĩa là 'ánh trăng'. Nó là một phần của bộ sưu tập có tên là Suite bergamasque, mà tôi đã xuất bản vào năm 1905. Tôi cũng đã viết một tác phẩm mạnh mẽ cho dàn nhạc có tên là La Mer (Biển cả), nơi tôi sử dụng tất cả các nhạc cụ để vẽ nên một bức tranh về đại dương, từ những con sóng buổi sáng yên tĩnh đến cuộc đối thoại dữ dội giữa gió và biển. Thông qua những tác phẩm này, tôi đã cố gắng cho thấy rằng âm nhạc có thể đầy màu sắc và gợi cảm như bất kỳ bức tranh nào.

Những năm cuối đời của tôi bị bao trùm bởi sự khởi đầu của Thế chiến thứ nhất, đó là một thời gian buồn cho đất nước tôi và cả thế giới. Nhưng tôi vẫn tiếp tục sáng tác, luôn tìm kiếm những âm thanh mới. Tôi đã sống đến 55 tuổi và qua đời tại Paris thân yêu của mình vào ngày 25 tháng Ba năm 1918. Người ta nói rằng âm nhạc của tôi đã thay đổi mọi thứ. Tôi đã phá vỡ các quy tắc cũ và mang lại cho các nhà soạn nhạc sau này sự tự do để khám phá những ý tưởng mới về hòa âm, nhịp điệu và màu sắc âm nhạc. Ngày nay, khi bạn nghe nhạc của tôi, cho dù đó là những nốt nhạc nhẹ nhàng của 'Clair de lune' hay những âm thanh cuộn xoáy của La Mer, tôi hy vọng bạn cảm thấy như mình đang bước vào một bức tranh đẹp đẽ, mơ màng—một bức tranh không được tạo ra bằng sơn, mà bằng âm thanh.