Henri Matisse

Xin chào, tôi là Henri Matisse. Tôi sinh ngày 31 tháng 12 năm 1869, tại một thị trấn nhỏ ở miền bắc nước Pháp. Nhiều người biết đến tôi là một nghệ sĩ đã giúp định hình nghệ thuật hiện đại, nhưng trở thành một họa sĩ nổi tiếng thế giới chưa bao giờ là kế hoạch ban đầu của tôi. Thực tế, tôi đã đến Paris vào năm 1887 để học luật. Tôi đã nghĩ rằng cuộc đời mình sẽ dành cho các phòng xử án và những cuốn sách luật dày cộm. Tuy nhiên, một bước ngoặt lớn đã xảy ra vào năm 1889 khi tôi bị viêm ruột thừa. Trong suốt thời gian dài hồi phục, mẹ tôi đã tặng tôi một bộ màu vẽ để giúp tôi qua cơn buồn chán. Khi tôi bắt đầu pha màu và đưa cọ lên tấm canvas, tôi đã khám phá ra một 'thiên đường' mà tôi chưa từng biết đến. Hội họa đã mang lại cho tôi một cảm giác tự do và vui sướng lạ thường. Chính trong căn phòng bệnh đó, tôi nhận ra rằng con đường thực sự của mình không nằm trong luật pháp, mà nằm trong nghệ thuật.

Sau khi bình phục, tôi đã đưa ra một quyết định làm thay đổi cả cuộc đời mình: tôi sẽ từ bỏ luật pháp và cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Vào năm 1891, tôi trở lại Paris, nhưng lần này không phải với những cuốn sách luật, mà là với giá vẽ và cọ. Việc học tập ở Paris vừa thú vị vừa đầy thử thách. Tôi đã theo học tại các trường nghệ thuật nổi tiếng như Académie Julian và sau đó là École des Beaux-Arts. Vào năm 1895, tôi may mắn trở thành học trò của Gustave Moreau, một người thầy tuyệt vời. Ông không chỉ dạy chúng tôi kỹ thuật mà còn khuyến khích mỗi học sinh phải suy nghĩ cho riêng mình và tìm ra tiếng nói nghệ thuật độc đáo. Ông nói với chúng tôi rằng chúng tôi phải học cách đi trên 'dây' của riêng mình. Trong nhiều năm, tôi đã dành thời gian để học các quy tắc hội họa truyền thống. Tôi đã đến bảo tàng Louvre hàng ngày để sao chép các tác phẩm của các bậc thầy cũ, nghiên cứu cách họ sử dụng ánh sáng, màu sắc và bố cục. Tôi biết rằng để có thể phá vỡ các quy tắc một cách hiệu quả, trước tiên tôi phải nắm vững chúng. Đó là nền tảng cần thiết để tôi có thể tự tin tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới mẻ.

Đến năm 1905, sau nhiều năm học hỏi và thử nghiệm, tôi và những người bạn nghệ sĩ của mình, như André Derain, đã bắt đầu một cuộc cách mạng về màu sắc. Chúng tôi không còn muốn sử dụng màu sắc chỉ để sao chép thực tế một cách máy móc nữa. Thay vào đó, chúng tôi dùng những gam màu cực kỳ tươi sáng, táo bạo và không tự nhiên để thể hiện cảm xúc. Chúng tôi có thể vẽ một bầu trời màu vàng, một thân cây màu xanh lam hay một khuôn mặt màu xanh lá cây nếu điều đó thể hiện được cảm giác của khoảnh khắc. Năm đó, chúng tôi đã trưng bày các tác phẩm của mình tại một triển lãm nghệ thuật nổi tiếng có tên là Salon d'Automne. Một nhà phê bình nghệ thuật, khi nhìn thấy các bức tranh của chúng tôi được đặt gần một bức tượng theo phong cách Phục hưng, đã thốt lên một cách châm biếm rằng nó giống như 'Donatello giữa bầy thú hoang'. Từ đó, chúng tôi bị gọi là 'Les Fauves', có nghĩa là 'những con thú hoang'. Biệt danh này đã khai sinh ra một phong trào nghệ thuật mới gọi là Dã thú (Fauvism). Bức tranh 'Người phụ nữ với chiếc mũ' của tôi là một ví dụ điển hình, với những mảng màu sắc rực rỡ và phi thực tế đã gây sốc cho công chúng. Tuy nhiên, nó cũng thu hút sự chú ý của những người ủng hộ quan trọng như nhà văn và nhà sưu tập người Mỹ Gertrude Stein, người đã nhìn thấy tiềm năng trong cách tiếp cận nghệ thuật mới mẻ của tôi.

Cuộc sống và nghệ thuật của tôi lại một lần nữa thay đổi khi tôi chuyển đến miền nam nước Pháp, gần Nice, vào năm 1917. Ánh sáng Địa Trung Hải rực rỡ và chói chang ở đây đã truyền cảm hứng cho tôi, khiến bảng màu của tôi trở nên tươi sáng và sống động hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, sự thay đổi lớn nhất trong sự nghiệp của tôi lại đến từ một thử thách lớn về sức khỏe. Vào năm 1941, tôi phải trải qua một cuộc phẫu thuật lớn vì bệnh ung thư. Cuộc phẫu thuật khiến tôi yếu đi rất nhiều và thường xuyên phải ngồi trên giường hoặc xe lăn. Việc cầm cọ vẽ trong nhiều giờ trở nên vô cùng khó khăn. Nhưng thay vì từ bỏ, tôi đã tìm ra một cách sáng tạo hoàn toàn mới. Tôi gọi nó là 'vẽ bằng kéo'. Các trợ lý của tôi sẽ sơn những tờ giấy lớn bằng những màu sắc rực rỡ theo chỉ dẫn của tôi. Sau đó, tôi sẽ dùng kéo cắt những tờ giấy màu đó thành các hình dạng khác nhau—hình lá cây, hình người, hình ngôi sao—và sắp xếp chúng thành những tác phẩm bố cục lớn, vui tươi và đầy sức sống. Kỹ thuật này được gọi là 'gouaches découpées', hay nghệ thuật cắt giấy. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của tôi sử dụng phương pháp này là cuốn sách 'Jazz', xuất bản năm 1947, tập hợp những hình cắt giấy sống động và đầy nhịp điệu.

Khi nhìn lại cuộc đời mình, tôi coi tác phẩm lớn nhất của mình là Nhà nguyện Kinh Mân Côi (Chapelle du Rosaire) ở Vence, mà tôi đã thiết kế từ năm 1947 đến năm 1951. Tôi đã thiết kế mọi thứ cho nhà nguyện này, từ những ô cửa sổ kính màu rực rỡ lọc ánh sáng mặt trời, những bức tranh tường đơn giản bằng gạch men đen trắng, cho đến cả áo choàng của các linh mục. Tôi xem đó là đỉnh cao của toàn bộ sự nghiệp nghệ thuật của mình, một nơi hội tụ tất cả những gì tôi đã học được. Tôi đã sống một cuộc đời dài và đầy màu sắc, cho đến tận năm 84 tuổi. Mục tiêu của tôi luôn là tạo ra một loại hình nghệ thuật mang lại sự bình yên và niềm vui, giống như một 'chiếc ghế bành tốt để nghỉ ngơi sau những mệt mỏi về thể chất'. Ngày nay, tôi được nhớ đến như một trong những bậc thầy vĩ đại của nghệ thuật hiện đại. Tôi hy vọng rằng các tác phẩm của mình sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho mọi người, giúp họ không chỉ nhìn thế giới như nó vốn có, mà còn cảm nhận thế giới theo cách nó mang lại cho họ cảm xúc.