Martha Graham

Xin chào, tôi là Martha Graham, và tôi tin rằng khiêu vũ là ngôn ngữ ẩn giấu của tâm hồn. Tôi sinh ngày 11 tháng 5 năm 1894, tại một thị trấn mà ngày nay là một phần của Pittsburgh, Pennsylvania. Cha tôi là một bác sĩ nghiên cứu về cách tâm trí và cảm xúc của con người hoạt động, và ông đã từng nói với tôi một điều mà tôi không bao giờ quên: 'Chuyển động không bao giờ nói dối.' Ý ông là cách chúng ta giữ mình và di chuyển cơ thể cho thấy cảm xúc thật của chúng ta. Ý tưởng đó đã gieo một hạt mầm trong tâm trí tôi. Vào năm 1911, khi tôi còn là một thiếu niên, cha tôi đã đưa tôi đi xem một buổi biểu diễn của vũ công nổi tiếng Ruth St. Denis. Nhìn cô ấy di chuyển trên sân khấu giống như xem thơ ca chuyển động. Trong khoảnh khắc đó, tôi biết rằng mình đã tìm thấy tiếng gọi của cuộc đời. Tôi phải trở thành một vũ công.

Aunque tôi biết mình muốn khiêu vũ, tôi đã phải chờ đợi. Nó không được coi là một nghề nghiệp đáng kính đối với một phụ nữ trẻ có xuất thân như tôi. Nhưng sau khi cha tôi qua đời, tôi đã đăng ký vào Trường Denishawn ở Los Angeles vào năm 1916. Tôi lớn tuổi hơn hầu hết các sinh viên, ở độ tuổi đầu hai mươi, nhưng tôi rất quyết tâm. Tôi đã học được rất nhiều điều từ những người sáng lập trường, Ruth St. Denis và Ted Shawn, nhưng sau vài năm, tôi cảm thấy có một sự thôi thúc phải làm điều gì đó khác biệt. Những điệu nhảy của họ rất đẹp, nhưng chúng có cảm giác như đến từ những vùng đất xa xôi hoặc thời cổ đại. Tôi muốn tạo ra những điệu nhảy về những cảm xúc và trải nghiệm mà tôi biết—về việc là một người Mỹ, về những cuộc đấu tranh và niềm vui của kiếp người. Vào năm 1926, tôi chuyển đến Thành phố New York và thành lập nhóm vũ công nhỏ của riêng mình. Đây là sự khởi đầu của Công ty Khiêu vũ Martha Graham.

Ở New York, tôi bắt đầu tạo ra một cách di chuyển hoàn toàn mới. Tôi muốn điệu nhảy của mình phải có cơ sở, mạnh mẽ và đầy cảm xúc. Tôi đã phát triển cái mà sau này được gọi là kỹ thuật Graham, dựa trên nhịp điệu thở đơn giản, tự nhiên. Tôi gọi hai chuyển động chính là 'co thắt' và 'giải phóng'. Co thắt là hơi thở ra sâu, mạnh, và giải phóng là hơi hít vào theo sau. Kỹ thuật này cho phép các vũ công của tôi và tôi thể hiện những cảm xúc mạnh mẽ như sợ hãi, vui sướng và tức giận. Tôi đã sử dụng ngôn ngữ mới này để kể chuyện. Vở múa 'Lamentation' năm 1930 của tôi đã thể hiện một nhân vật bị nhấn chìm trong đau buồn. Vào năm 1944, tôi đã tạo ra một trong những vở ballet nổi tiếng nhất của mình, 'Appalachian Spring', với phần nhạc nền tuyệt đẹp của nhà soạn nhạc Aaron Copland và bối cảnh đơn giản, mạnh mẽ của nghệ sĩ Isamu Noguchi. Nó kể câu chuyện về những người tiên phong xây dựng một cuộc sống mới ở vùng biên giới Mỹ.

Không phải ai cũng hiểu phong cách khiêu vũ của tôi ngay từ đầu. Nó quá khác biệt so với những chuyển động duyên dáng, bay bổng của ballet cổ điển. Một số nhà phê bình gọi nó là xấu xí! Nhưng tôi biết mình đang thể hiện một điều gì đó chân thật và trung thực. Công ty của tôi và tôi đã đi lưu diễn khắp Hoa Kỳ và cuối cùng là khắp thế giới, chia sẻ hình thức nghệ thuật Mỹ mới này. Tôi tiếp tục nhảy trên sân khấu cho đến năm 1969, khi tôi 75 tuổi! Qua nhiều năm, mọi người bắt đầu nhận ra sức mạnh và vẻ đẹp trong tác phẩm của tôi. Vào năm 1976, tôi trở thành vũ công đầu tiên nhận được Huân chương Tự do của Tổng thống, vinh dự dân sự cao nhất của đất nước chúng tôi. Đó là một khoảnh khắc tuyệt vời, không chỉ cho tôi, mà còn cho nghệ thuật khiêu vũ.

Tôi đã cống hiến cả cuộc đời mình cho khiêu vũ, tạo ra hơn 180 vở ballet và một kỹ thuật đã thay đổi mãi mãi hình thức nghệ thuật này. Tôi đã sống đến 96 tuổi, giảng dạy và sáng tạo chừng nào tôi còn có thể. Ngày nay, mọi người gọi tôi là một trong những người mẹ của điệu nhảy hiện đại. Công ty của tôi, lâu đời nhất trong cả nước, vẫn biểu diễn các tác phẩm của tôi, và các vũ công trên khắp thế giới nghiên cứu kỹ thuật của tôi. Tôi luôn tin rằng 'cơ thể nói lên những gì lời nói không thể', và tôi hy vọng rằng những điệu nhảy của tôi sẽ tiếp tục nói với trái tim của mọi người trong nhiều năm tới.