Martha Graham

Xin chào, tôi là Martha Graham, và tôi muốn kể cho các bạn nghe cách tôi học được cách làm cho cả thế giới cảm nhận một điều gì đó mới mẻ qua điệu múa. Tôi sinh ngày 11 tháng 5 năm 1894, tại một thị trấn mà ngày nay là một phần của Pittsburgh, Pennsylvania. Cha tôi là một bác sĩ nghiên cứu về cách hoạt động của tâm trí con người, và ông đã dạy tôi một điều mà tôi không bao giờ quên: 'Chuyển động không bao giờ nói dối.' Ý ông là cách bạn di chuyển cơ thể sẽ thể hiện cảm xúc thật của bạn. Khi tôi 14 tuổi, vào khoảng năm 1908, gia đình tôi chuyển đến Santa Barbara, California đầy nắng. Một ngày nọ vào năm 1911, cha tôi đưa tôi đi xem một vũ công tên là Ruth St. Denis. Nhìn cô ấy trên sân khấu cảm giác như có phép màu, và trong khoảnh khắc đó, tôi biết mình phải trở thành một vũ công.

Ngay cả khi biết mình muốn khiêu vũ, tôi đã không bắt đầu tập luyện ngay lập tức. Cuối cùng, tôi đã đăng ký vào một trường đặc biệt có tên là Trường Denishawn vào năm 1916. Những điệu múa tôi học ở đó rất đẹp và duyên dáng, giống như những nàng tiên lơ lửng, nhưng chúng không có cảm giác là tôi. Tôi muốn thể hiện những cảm xúc lớn lao, mạnh mẽ và đôi khi lộn xộn mà mọi người đều có bên trong—như giận dữ, vui sướng và đau buồn. Sau vài năm biểu diễn cùng đoàn của trường, vào năm 1923, tôi quyết định đã đến lúc phải rời đi. Tôi đã đi một chặng đường dài xuyên qua đất nước để đến Thành phố New York để khám phá cách chuyển động của riêng mình và những câu chuyện của riêng mình để kể.

Ở New York, tôi bắt đầu tạo ra một ngôn ngữ múa hoàn toàn mới. Tôi tin rằng mọi chuyển động quan trọng nên bắt đầu từ trung tâm của cơ thể. Kỹ thuật của tôi dựa trên hai ý tưởng chính: 'co lại' và 'giải phóng.' Hãy tưởng tượng bạn dồn hết năng lượng vào bụng, làm cho mình nhỏ lại và siết chặt—đó là một sự co lại. Bây giờ, hãy tưởng tượng bạn để tất cả năng lượng đó bùng nổ ra ngoài—đó là một sự giải phóng! Đó là một cách di chuyển sắc nét, mạnh mẽ và đầy cảm xúc. Năm 1926, tôi thành lập nhóm riêng của mình, Công ty Múa Martha Graham, để biểu diễn phong cách múa mới của tôi. Một trong những màn solo nổi tiếng đầu tiên của tôi, mà tôi đã sáng tạo vào năm 1930, có tên là Lamentation (Than khóc). Trong đó, tôi ngồi trên một chiếc ghế dài bên trong một ống vải co giãn, xoắn và kéo để thể hiện nỗi buồn và sự đau khổ cảm thấy từ bên trong.

Trong suốt cuộc đời mình, tôi đã sáng tạo hơn 180 điệu múa, và mỗi điệu múa đều kể một câu chuyện độc đáo. Tôi tìm thấy cảm hứng từ lịch sử, thần thoại và cuộc sống của những người bình thường. Có lẽ điệu múa nổi tiếng nhất của tôi là Appalachian Spring (Mùa xuân Appalachian), mà tôi đã biên đạo vào năm 1944. Nó kể câu chuyện đầy hy vọng về một cặp vợ chồng tiên phong trẻ tuổi xây dựng một ngôi nhà và một tương lai ở biên giới nước Mỹ. Bạn tôi, nhà soạn nhạc Aaron Copland, đã viết phần nhạc tuyệt vời cho nó. Mục tiêu của tôi không bao giờ chỉ là để các vũ công biểu diễn những bước nhảy đẹp; tôi muốn khán giả cảm nhận câu chuyện sâu sắc bên trong họ. Tôi muốn thể hiện 'phong cảnh nội tâm' của trái tim con người.

Tôi tiếp tục khiêu vũ trên sân khấu cho đến khi tôi 76 tuổi và sáng tạo những điệu múa mới trong suốt phần đời còn lại của mình. Mọi người thường gọi tôi là 'mẹ đẻ của múa đương đại' vì tôi đã giúp nó trở thành một cách mới mạnh mẽ để kể chuyện và thể hiện cảm xúc. Tôi đã sống đến 96 tuổi, và tôi rất tự hào rằng công ty múa và trường học của tôi vẫn còn tồn tại đến ngày nay. Những điệu múa của tôi vẫn được biểu diễn trên khắp thế giới, chia sẻ ngôn ngữ của trái tim với các thế hệ mới. Tôi hy vọng bạn sẽ nhớ rằng cơ thể của bạn có thể nói, và những chuyển động của bạn có thể kể những câu chuyện tuyệt vời nhất.