Nhà hát Kabuki

Cạch! Cạch! Hãy lắng nghe tiếng những thanh gỗ đập vào nhau, báo hiệu một câu chuyện sắp bắt đầu. Hãy lắng nghe tiếng đàn shamisen réo rắt đầy kịch tính, và sự im lặng háo hức của khán giả. Hãy nhìn xem. Những bộ trang phục lụa rực rỡ xoay tròn, những khuôn mặt được vẽ bằng những đường nét đậm màu đỏ và xanh, và các diễn viên di chuyển với sự duyên dáng đầy mạnh mẽ. Bạn có thể tưởng tượng được một thế giới sống động như vậy không?. Ta không chỉ là một tòa nhà hay một vở kịch. Ta là cả một thế giới của những câu chuyện, một truyền thống kịch nghệ ngoạn mục. Ta là Sân khấu Kabuki.

Câu chuyện của ta bắt đầu vào khoảng năm 1603 tại thành phố Kyoto cổ kính. Vào thời điểm đó, một vũ công tài năng tên là Izumo no Okuni và đoàn kịch toàn nữ của bà đã có một ý tưởng táo bạo. Họ dựng một sân khấu đơn sơ trên lòng sông cạn và bắt đầu biểu diễn. Những màn trình diễn của họ không giống bất cứ thứ gì người ta từng thấy. Chúng mới mẻ, táo bạo và có chút hoang dã. Đó là lý do tại sao mọi người gọi chúng là 'kabuki'—một từ có nghĩa là 'khác thường' hoặc 'lập dị'. Các điệu múa và những vở kịch hài hước của họ đã trở thành một thành công lớn đối với những người dân thường. Lần đầu tiên, họ có một loại hình giải trí dành riêng cho mình, kể những câu chuyện về cuộc sống của họ, những niềm vui và nỗi buồn của họ. Ta đã được sinh ra không phải trong một cung điện sang trọng, mà giữa những tiếng cười và sự cổ vũ của những người bình thường.

Khi ta lớn lên, ta đã trải qua một sự thay đổi lớn. Vào năm 1629, chính phủ Tokugawa Shogunate đã quyết định rằng phụ nữ không còn được phép biểu diễn trên sân khấu của ta nữa. Đây là một sự thay đổi rất lớn, và có thể đã là dấu chấm hết cho ta. Nhưng ta đã thích nghi. Chẳng bao lâu sau, tất cả các vai diễn, kể cả vai nữ, đều do nam giới đảm nhận. Điều này đã khai sinh ra những diễn viên tuyệt vời được gọi là 'onnagata'. Họ là những nam diễn viên đã dành cả cuộc đời để học cách thể hiện các nhân vật nữ với sự duyên dáng và vẻ đẹp đến mức khán giả thường quên rằng họ đang xem một người đàn ông biểu diễn. Cùng lúc đó, nghệ thuật trang điểm 'kumadori' cũng phát triển. Nó giống như một mật mã bí mật. Màu sắc trên khuôn mặt diễn viên cho bạn biết họ là ai: màu đỏ dành cho một anh hùng dũng cảm, màu xanh lam cho một kẻ ác xảo quyệt, và màu xanh lá cây cho một hồn ma hay linh hồn. Ta đã biến một thử thách thành một trong những đặc điểm độc đáo nhất của mình.

Ngôi nhà của ta, nhà hát, cũng là một nơi đầy ma thuật. Bạn có thể tưởng tượng một sân khấu có thể xoay tròn để thay đổi toàn bộ khung cảnh trong vài giây không?. Ta có thứ đó, nó được gọi là 'mawari-butai'. Điều gì sẽ xảy ra nếu các diễn viên có thể xuất hiện và biến mất như thể có phép thuật?. Ta có thể làm được điều đó với các cửa sập trên sân khấu gọi là 'seri'. Và điều tuyệt vời nhất là 'hanamichi', một lối đi đặc biệt chạy thẳng qua khu vực khán giả. Điều này mang các diễn viên đến rất gần mọi người, khiến họ cảm thấy như mình là một phần của câu chuyện. Tất cả những phát minh này không chỉ là những mánh lới; chúng là những công cụ để kéo khán giả vào sâu hơn trong thế giới của ta, khiến mỗi vở kịch trở thành một cuộc phiêu lưu ly kỳ và hấp dẫn.

Trong hơn 400 năm, ta đã kể những câu chuyện yêu thích của Nhật Bản về các samurai, công chúa, những kẻ lừa đảo và những người dân thường. Ta đã sống sót qua các trận hỏa hoạn, động đất và những thay đổi của thế giới. Ta là một phần lịch sử sống động, được cả thế giới công nhận là một báu vật đặc biệt của nhân loại. Câu chuyện của ta cho thấy rằng những câu chuyện không chỉ được kể bằng lời nói. Chúng có thể được kể bằng màu sắc, chuyển động và âm nhạc. Ta là một lễ kỷ niệm của trí tưởng tượng, và chừng nào còn có những câu chuyện để kể và những người muốn xem chúng, sân khấu của ta sẽ luôn bừng sáng.