Kubisme

Stel je voor dat je naar een gitaar kijkt en tegelijkertijd de ronde body, de lange hals en de snaren kunt zien, zelfs de delen die je van voren niet kunt zien. Beeld je het gezicht van een vriend in, maar je ziet zijn neus van voren, zijn oor van opzij en de achterkant van zijn haar, allemaal door elkaar in één plaatje, als een mooie, verwarrende puzzel. Voordat ik er was, was de meeste kunst als door een helder raam kijken. Je zag een tafereel vanaf slechts één plek, precies zoals het eruitzag van waar je stond. Dat was prachtig, maar was het het hele verhaal? Ik dacht van niet. Ik wilde meer laten zien. Ik wilde laten zien dat een enkel object zoveel kanten heeft, zoveel hoeken, en dat je ze allemaal tegelijk kon zien als je de regels van die ene raamweergave maar zou breken. Ik geloof dat een schilderij meer kan zijn dan alleen een kopie van wat het oog ziet. Het kan een verzameling herinneringen en momenten zijn, allemaal samengebracht op één doek. Ik ben een gloednieuwe manier om alles vanuit elke hoek tegelijk te zien. Mijn naam is Kubisme.

Ik ben geboren op een hele spannende plek: de stad Parijs, Frankrijk, in het begin van de 20ste eeuw. De stad gonsde van de nieuwe ideeën, en kunstenaars zochten naar nieuwe manieren om zichzelf uit te drukken. Daar vond ik mijn eerste en beste vrienden, twee briljante schilders genaamd Pablo Picasso en Georges Braque. Ze waren de oude regels van de schilderkunst beu. In 1907 maakte Pablo Picasso een schilderij dat iedereen schokte. Het heette 'Les Demoiselles d'Avignon', en het toonde vijf figuren met scherpe, puntige hoeken en geometrische vormen, anders dan de zachte, ronde mensen in oudere schilderijen. Het brak elke regel die er was, en de mensen wisten niet wat ze ervan moesten denken. Een jaar later, in 1908, schilderde Georges Braque een serie landschappen met huizen die eruitzagen als kleine blokjes of kubussen die op elkaar gestapeld waren. Toen een kunstcriticus genaamd Louis Vauxcelles ze zag, maakte hij een grap en zei dat het allemaal maar 'kleine kubussen' waren. Hij bedoelde het als een grappige belediging, maar de naam bleef hangen. En zo werd ik geboren. Mensen begonnen deze nieuwe stijl 'Kubisme' te noemen. In onze eerste jaren samen, van ongeveer 1909 tot 1912, verkenden we wat nu Analytisch Kubisme wordt genoemd. Picasso en Braque namen een voorwerp, zoals een viool of een persoon, en braken het op het doek af in al zijn verschillende onderdelen en hoeken. Ze wilden het analyseren, het van elke kant bekijken. Om mensen te helpen zich op de vormen te concentreren, gebruikten ze zeer eenvoudige, gedempte kleuren zoals bruin, grijs en zwart. Het was alsof ze wetenschappers in een laboratorium waren, die de wereld zorgvuldig uit elkaar haalden om haar beter te begrijpen, geometrisch stukje voor stukje.

Na een paar jaar alles uit elkaar te hebben gehaald, besloten mijn kunstenaarsvrienden iets nieuws en veel speelsers te proberen. Rond het jaar 1912 begonnen we aan een nieuw hoofdstuk genaamd Synthetisch Kubisme. In plaats van dingen af te breken, begonnen we ze weer op te bouwen. De schilderijen werden veel helderder, gevuld met levendige kleuren en eenvoudigere, krachtigere vormen. Maar het spannendste was een gloednieuw idee genaamd collage. Kun je je voorstellen dat je echte dingen op een schilderij plakt? Dat is precies wat Picasso en Braque begonnen te doen. Ze namen restjes krantenpapier, stukjes behang met bloemenpatronen, of zelfs stukjes stoelzitting en plakten die direct op het doek naast hun geschilderde vormen. Dit was revolutionair. Het vermengde het echte leven met de wereld van de kunst op een manier die niemand ooit eerder had gedaan. Plotseling kon een schilderij van een gitaar een echt stuk bladmuziek erop geplakt hebben, of een stilleven van een ontbijttafel een knipsel uit de ochtendkrant bevatten. Ik liet de wereld zien dat een schilderij geen perfecte, realistische kopie van iets hoefde te zijn. Kunst kon een idee zijn. Het kon een gevoel zijn. Het kon een verzameling van verschillende stukken zijn die, wanneer ze samengevoegd werden, een geheel nieuwe manier van kijken creëerden. Mijn erfenis is dat ik kunstenaars de vrijheid gaf om te experimenteren en de wereld niet alleen te laten zien zoals ze eruitziet, maar ook zoals zij erover denken en voelen. En zelfs vandaag de dag blijf ik mensen inspireren om goed te kijken, te bevragen wat ze zien, en te onthouden dat er altijd meer dan één gezichtspunt is.