அகஸ்டே ரோடின்

என் பெயர் அகஸ்டே ரோடின், என் கதையை உங்களுடன் பகிர்ந்து கொள்கிறேன். நான் நவம்பர் 12ஆம் தேதி, 1840 அன்று பிரான்சின் பாரிஸ் நகரில் பிறந்தேன். சிறுவயதிலிருந்தே எனக்கு வரைவதில் மிகுந்த ஆர்வம் இருந்தது. என் பார்வை சற்று குறைவாக இருந்ததால், நான் உலகை வடிவங்களாகவும் உருவங்களாகவும் பார்த்தேன். இது என் கலைக்கு உதவியது. ஒரு கலைஞனாக வேண்டும் என்பது என் கனவாக இருந்தது. அதற்காக, 1857ஆம் ஆண்டு முதல், புகழ்பெற்ற கலைப் பள்ளியான ஈகோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் சேர மூன்று முறை முயற்சி செய்தேன். ஆனால், மூன்று முறையும் நான் நிராகரிக்கப்பட்டேன். இது எனக்கு மிகுந்த ஏமாற்றத்தை அளித்தாலும், நான் என் கனவை ஒருபோதும் கைவிடவில்லை. ஒரு கலைஞனாக வேண்டும் என்ற என் உறுதியில் நான் நிலைத்திருந்தேன்.

பல ஆண்டுகளாக, நான் என் வாழ்க்கையை நடத்த ஒரு அலங்கார கைவினைஞராகப் பணியாற்றினேன். இந்தப் பணி எனக்குப் பல மதிப்புமிக்க திறன்களைக் கற்றுக் கொடுத்தது. ஏறக்குறைய 1864ஆம் ஆண்டில், என் வாழ்நாள் முழுவதும் என் துணையாக இருந்த ரோஸ் பியூரெட்டை சந்தித்தேன். 1875ஆம் ஆண்டில் நான் இத்தாலிக்கு மேற்கொண்ட பயணம் என் வாழ்க்கையில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அங்கே, மைக்கலாஞ்சலோவின் சிற்பங்களைப் பார்த்தேன்; அவை உண்மையான மனித உணர்ச்சிகளைப் பிரதிபலித்தன. அது என்னைப் பெரிதும் ஈர்த்தது. 1877ஆம் ஆண்டில், நான் என் முதல் பெரிய சிற்பமான 'தி ஏஜ் ஆஃப் பிரான்ஸ்' என்ற படைப்பை உருவாக்கினேன். அது மிகவும் தத்ரூபமாக இருந்ததால், நான் ஒரு உண்மையான மனிதனின் உடலை வைத்து அச்சு எடுத்ததாக மக்கள் குற்றம் சாட்டினர். இந்த சர்ச்சை எதிர்பாராதவிதமாக என்னை பிரான்ஸ் முழுவதும் பிரபலமாக்கியது.

1880ஆம் ஆண்டில், என் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான ஒரு வாய்ப்பு என்னைத் தேடி வந்தது. பிரெஞ்சு அரசாங்கம் ஒரு புதிய அருங்காட்சியகத்திற்காக ஒரு பெரிய வெண்கலக் கதவுகளை வடிவமைக்கும் பணியை எனக்கு வழங்கியது. நான் அந்தத் திட்டத்திற்கு 'நரகத்தின் வாயில்கள்' என்று பெயரிட்டேன். முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, அந்த வாயில்கள் என் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு பெரிய கேன்வாஸாக மாறியது. உண்மையில், 'தி திங்கர்' உட்பட எனது மிகவும் பிரபலமான பல படைப்புகள் முதலில் இந்தக் கதவுகளுக்காகவே உருவாக்கப்பட்டன. 'தி திங்கர்' கவிஞரையும் படைப்பு சிந்தனையையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு உருவமாக அமைந்தது. அது உலகம் முழுவதும் பிரபலமான ஒரு சின்னமாக மாறியது. இந்தக் காலகட்டத்தில், ஏறக்குறைய 1884ஆம் ஆண்டில், திறமையான சிற்பி கமிலா கிளாடெல் என் பட்டறையில் உதவியாளராகச் சேர்ந்தார். அவர் எனது ஒரு முக்கியமான συνεργάτιδα ஆனார்.

என் கலை பாணி ஏன் மிகவும் வித்தியாசமாகவும் நவீனமாகவும் கருதப்பட்டது என்பதை நான் விளக்குகிறேன். வெறும் கச்சிதமான, இலட்சிய உருவங்களை உருவாக்குவதை விட, உண்மையான, சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகளைக் காட்டுவதில் நான் கவனம் செலுத்தினேன். ஒரு சிற்பம் எப்படி உருவாக்கப்பட்டது என்பதைக் காட்ட, நான் கல்லின் சில பகுதிகளை கரடுமுரடாக விட்டுவிடும் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினேன். மனித உடலை நேர்மையுடனும் ஆற்றலுடனும் சித்தரிப்பதில் நான் உறுதியாக இருந்தேன். 1898ஆம் ஆண்டில் நான் எனது 'பால்சாக் நினைவுச்சின்னம்' என்ற படைப்பை வெளியிட்டபோது, அது பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது. ஒரு சிற்பம் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய மக்களின் எண்ணங்களுக்கு நான் எப்படி சவால் விடுத்தேன் என்பதற்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. என் கலை, பாரம்பரிய விதிகளை உடைத்து, புதிய வழிகளைத் தேடியது.

என் பிற்கால வாழ்க்கையில், 1900களில், என் படைப்புகள் சர்வதேச அளவில் கொண்டாடப்பட்டன. 1916ஆம் ஆண்டில், என் கலைப்படைப்புகள் அனைத்தையும் பிரெஞ்சு தேசத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்க முடிவு செய்தேன். என் ஸ்டுடியோவான ஹோட்டல் பைரனை, அனைவரும் கண்டு ரசிக்கக்கூடிய மியூசி ரோடினாக மாற்ற வேண்டும் என்பதே என் கோரிக்கையாக இருந்தது. ஜனவரி 1917ஆம் ஆண்டில் நான் ரோஸை திருமணம் செய்து கொண்டேன். நான் 77 வயது வரை வாழ்ந்தேன். அதே ஆண்டு நவம்பர் 17ஆம் தேதி, 1917 அன்று என் வாழ்க்கை முடிவுக்கு வந்தது. என் படைப்புகள், மனித அனுபவத்தின் உண்மையையும் உணர்ச்சியையும் படம்பிடித்து, சிற்பக்கலையை என்றென்றும் மாற்றியமைத்ததற்காக நினைவுகூரப்படுகின்றன. என் கலை இன்றும் வாழ்கிறது, அதுவே என் மிகப்பெரிய மரபு.