எட்கர் டெகா

வணக்கம்! என் பெயர் எட்கர் டேகாஸ், ஆனால் நான் ஜூலை 19ஆம் தேதி, 1834 அன்று ஹிலேர்-ஜெர்மைன்-எட்கர் டி காஸ் என்ற பெயரில் பிறந்தேன். நான் பிரான்சின் பாரிஸ் நகரில் வளர்ந்தேன், அது கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தால் நிறைந்த ஒரு நகரமாகும். என் தந்தை ஒரு வங்கியாளர், என் தாய்க்கு ஓபரா மிகவும் பிடிக்கும், அதனால் எங்கள் வீடு எப்போதும் இசை மற்றும் அழகான பொருட்களால் நிறைந்திருக்கும். சிறு வயதிலிருந்தே, எனக்கு வரைவதை விட வேறு எதுவும் பிடிக்கவில்லை. நான் என் அறையில் மணிக்கணக்கில் நான் பார்த்த அனைத்தையும் வரைந்து கொண்டிருப்பேன். நான் ஒரு வழக்கறிஞராக வேண்டும் என்று என் தந்தை விரும்பினார், ஆனால் அவர் என் கலை ஆர்வத்தையும் கண்டு, எங்கள் வீட்டில் உள்ள ஒரு அறையை எனது முதல் ஸ்டுடியோவாக மாற்ற அனுமதித்தார்.

என் குடும்பத்தை மகிழ்விப்பதற்காக, நான் 1853 இல் சட்டம் படிக்க ஆரம்பித்தேன், ஆனால் என் மனம் அதில் இல்லை. சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு, நான் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்பதை உணர்ந்தேன். நான் புகழ்பெற்ற லூவ்ர் அருங்காட்சியகத்தில் என் நாட்களைச் செலவழித்து, பெரிய மாஸ்டர்களின் ஓவியங்களை கவனமாக நகலெடுத்து எனது உண்மையான கல்வியைத் தொடங்கினேன். 1855 இல், நான் பிரான்சின் மிக முக்கியமான கலைப் பள்ளியான எக்கோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டேன். ஒரு வருடம் கழித்து, 1856 இல், நான் இத்தாலிக்கு ஒரு நீண்ட பயணம் மேற்கொண்டேன், அது என் வாழ்க்கையை மாற்றியது. மூன்று ஆண்டுகளாக, ரோம், நேபிள்ஸ் மற்றும் புளோரன்ஸ் போன்ற நகரங்களில் பயணம் செய்து, மறுமலர்ச்சியின் நம்பமுடியாத கலையைப் படித்தேன். நான் வரைதல் மற்றும் கலவை பற்றி நிறைய கற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் நான் கடந்த கால கதைகளை மட்டுமல்ல, என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் வரைய விரும்புகிறேன் என்பதை உணர்ந்தேன்.

நான் 1859 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பியபோது, நவீன வாழ்க்கையில் என் பாடங்களைத் தேட ஆரம்பித்தேன். நான் நகரத்தால் ஈர்க்கப்பட்டேன் - பரபரப்பான கஃபேக்கள், குதிரைப் பந்தயங்களின் உற்சாகம், மற்றும் திரையரங்குகளின் எரிவாயு விளக்குகள் கொண்ட மேடைகள். நான் மக்களை அவர்கள் உண்மையில் எப்படி இருக்கிறார்களோ அப்படியே, கவனிக்கப்படாத தருணங்களில், ஒரு புகைப்படம் பிடிக்கக்கூடியது போல வரைய விரும்பினேன். நிலைநிறுத்தப்பட்ட, சரியான உருவப்படங்களை வரைவதற்குப் பதிலாக, நான் கொட்டாவி விடுகிற, நீட்டுகிற அல்லது சிந்தனையில் ஆழ்ந்திருக்கும் மக்களை வரைந்தேன். இது அந்த நேரத்தில் மிகவும் வித்தியாசமான ஓவிய முறையாக இருந்தது, எல்லோருக்கும் அது புரியவில்லை. ஆனால் நான் அன்றாட தருணங்களில் நான் கண்ட உண்மையையும் அழகையும் காட்ட உறுதியாக இருந்தேன்.

பாரிஸில், நான் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் போன்ற ஒரு கலைஞர்கள் குழுவுடன் நண்பரானேன், அவர்களும் கலையின் பழைய விதிகளிலிருந்து விடுபட விரும்பினர். நாங்கள் ஒன்றாக, அரசாங்கத்தால் நடத்தப்படும் அதிகாரப்பூர்வ கண்காட்சியிலிருந்து தனித்தனியாக எங்கள் சொந்த கலைக் கண்காட்சியை நடத்த முடிவு செய்தோம். எங்கள் முதல் கண்காட்சி 1874 இல் நடந்தது, விமர்சகர்கள் எங்கள் குழுவிற்கு ஒரு பெயர் கொடுத்தனர்: இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள். நான் இந்த கண்காட்சிகளில் எட்டு ஏற்பாடு செய்ய உதவியிருந்தாலும், என் படைப்புகளை அவர்களுடன் காட்சிப்படுத்தியிருந்தாலும், எனக்கு அந்தப் பெயர் ஒருபோதும் பிடிக்கவில்லை. என் நண்பர்கள் சூரிய ஒளியைப் பிடிக்க வெளியில் ஓவியம் வரைவதை விரும்பினர், ஆனால் நான் என் ஸ்டுடியோவில் வேலை செய்வதை விரும்பினேன், நினைவுகளிலிருந்தும் நான் வரைந்த பல ஓவியங்களிலிருந்தும் படங்களை உருவாக்கினேன். நான் என்னை ஒரு 'யதார்த்தவாதி' அல்லது 'சுதந்திர' கலைஞராகக் கருதினேன், நவீன வாழ்க்கையின் யதார்த்தத்தைப் படம்பிடித்தேன்.

என் எல்லா பாடங்களிலும், நான் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் ஓவியங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவன். நான் பாரிஸ் ஓபராவில் எண்ணற்ற மணிநேரங்களைச் செலவிட்டேன், நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒத்திகை மற்றும் வகுப்புகளின் போது மேடைக்குப் பின்னால் ஓவியம் வரைந்தேன். நான் அழகான இறுதி நிகழ்ச்சியில் மட்டும் ஆர்வம் காட்டவில்லை; இளம் நடனக் கலைஞர்களின் கடின உழைப்பு, ஒழுக்கம் மற்றும் சோர்வைக் காட்ட விரும்பினேன். அவர்கள் தங்கள் காலணிகளை சரிசெய்வதையும், பாரில் நீட்டுவதையும், இறக்கைகளில் காத்திருப்பதையும் நான் காட்டினேன். இதே போன்ற காரணத்திற்காக குதிரைப் பந்தயங்களை வரைவதையும் நான் விரும்பினேன் - அவை இயக்கத்தில் உள்ள உடல்களைப் படிக்க எனக்கு அனுமதித்தன. இந்த விரைவான தருணங்களைப் பிடிக்க, நான் பெரும்பாலும் பேஸ்டல்களைப் பயன்படுத்தினேன், இது என்னை ஒரே நேரத்தில் பிரகாசமான வண்ணத்துடன் வரையவும் ஓவியம் வரையவும் அனுமதித்தது. 1881 இல், நான் 'பதினான்கு வயது சிறுமி நடனக் கலைஞர்' என்ற ஒரு சிற்பத்தைக் கூட காட்டினேன், அது மெழுகால் செய்யப்பட்டு உண்மையான துணி டுடு அணிந்திருந்தது. அது மிகவும் உண்மையானதாகத் தெரிந்ததால், அது அனைவரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது!

எனக்கு வயதாகும்போது, 1880களில் என் பார்வை குறையத் தொடங்கியது. எல்லாவற்றிற்கும் தன் கண்களை நம்பியிருந்த ஒரு ஓவியனுக்கு இது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. எண்ணெய் ஓவியத்தின் நுட்பமான விவரங்களுடன் வேலை செய்வது எனக்கு கடினமாகியது. எனவே, நான் பேஸ்டல்களுடன் மேலும் மேலும் வேலை செய்யத் தொடங்கினேன், அதன் தடித்த, பிரகாசமான குச்சிகள் எனக்குக் கையாளவும் பார்க்கவும் எளிதாக இருந்தன. நான் சிற்பக்கலைக்கும் திரும்பினேன், அங்கு நான் என் கைகளால் வடிவங்களை உணர முடிந்தது. என் பிற்காலங்களில் நான் மிகவும் தனிப்பட்டவனாகி, அதிக நேரம் தனியாகச் செலவிட்டாலும், நான் என் வேலையை ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை. கலையை உருவாக்குவது எனக்கு சுவாசிப்பது போல இருந்தது - அது நான் செய்ய வேண்டிய ஒன்று.

நான் என் கலைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நீண்ட மற்றும் முழுமையான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தேன், நான் 1917 இல் என் அன்பான பாரிஸில் இறப்பதற்கு முன்பு 83 வயது வரை வாழ்ந்தேன். என் வாழ்நாளில் புகழ் அல்லது நிறைய ஓவியங்களை விற்பதில் எனக்கு அதிக ஆர்வம் இருந்ததில்லை; நான் உலகை நான் பார்த்தபடியே, அதன் அனைத்து இயக்கங்கள் மற்றும் அமைதியான தருணங்களுடன் படம்பிடிக்க விரும்பினேன். இன்று, என் ஓவியங்களும் சிற்பங்களும் உலகம் முழுவதும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன. மக்கள் என் படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, அவர்கள் காலத்தின் ஒரு தருணத்திற்குள் எட்டிப் பார்த்தது போலவும், மக்களின் சாதாரண, அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகையும் கருணையையும் கண்டுபிடித்தது போலவும் உணர்கிறார்கள் என்று நம்புகிறேன்.